Guillermo Meza Álvarez, figlio di Melitón Meza García, un nativo di razza Tlaxcala dedito alla sartoria, e Soledad Álvarez Molina, nacquero l'11 settembre 1917 a Città del Messico, anno in cui il poeta Guillaume Apollinaire diede valore al parola "surrealismo"; Questo concetto fu successivamente utilizzato da André Bretón nel suo Primo Manifesto del Surrealismo, pubblicato nel 1924.
Guillermo entra nella scuola elementare nel 1926 e tre anni dopo, fortemente attratto dalla musica, inizia a studiare vari strumenti, concludendo il suo apprendistato all'età di 19 anni. Un'altra delle sue passioni era il disegno (lo faceva da quando aveva 8 anni), per il quale frequenta la Night School of Art for Workers n. 1. Là ha preso lezioni di incisione con l'insegnante Francisco Díaz de León e disegno con Santos Balmori, con il quale si è recato nella città di Morelia nel 1937 come assistente. Il reddito ottenuto da questo lavoro viene utilizzato per continuare a studiare pittura presso la Scuola Spagna-Messico. In questa istituzione conobbe Josefa Sánchez (“Pepita”), che sposò nel 1947, avendo quattro figli: Carolina, Federico, Magdalena e Alejandro. "Pepita" muore il 6 maggio 1968 nella sua casa di Contreras. Nel 1940 il muralista Diego Rivera lo presenta, per lettera, a Inés Amor, direttrice della Mexican Art Gallery, che gli organizza la sua prima mostra.
Guillermo Meza ha iniziato la sua pittura nell'espressionismo, come simbolo di rottura e rivendicazione contro la società. Durante la sua evoluzione nell'arte, è passato dalla negazione del dadaismo (rivolta intellettuale contro la società) all'affermazione post-dadaista (liberazione immaginativa): dal puro anarchismo a una libertà positivamente realizzabile.
Il suo spirito creativo e positivo gli ha permesso di superare il carattere ribelle della giovinezza e di adottare una chiara posizione rivoluzionaria, come il surrealismo che si basa sulla libertà responsabile. Attraverso questo mezzo di coscienza conciliante, ha potuto esprimersi pienamente, affrontando la realtà con la propria verità.
Da grande estimatore del bretone-guida spirituale del movimento surrealista- e di Freud -teorista della libertà individuale-, approda al surrealismo poetico, una sintesi spirituale dove tutto è fantasia, senza arrivare agli estremi distorti di Salvador Dalí.
"Cambia la tua vita", ha detto Rimbaud; "Trasforma il mondo", ha aggiunto Marx; "Bisogna sognare", affermava Lenin; "Bisogna agire", ha concluso Goethe. Guillermo Meza non intende cambiare la vita o trasformare il mondo, ma sogna attraverso il sogno attivo e fantastico della sua pittura, parte essenziale della sua vita, lavorando intensamente alle sue eterne e critiche denunce dell'abbandono culturale ed economico delle popolazioni indigene longanime. .
Guillermo ha superato i limiti della sua professione: possiede una conoscenza, non empirica, ma vivida e profonda, del pensiero magico indigeno - ereditato dai suoi antenati Tlaxcala della Sierra de Puebla - che trascende la sofferenza e l'accettazione non masochista del dolore.
Dopo la sua vita fugace, esiste per questo artista il mito e il mistero dell'aldilà, un mistero che cerca di svelare attraverso le sue figurazioni quasi sempre surreali, ma anche simbolico-fantastiche.
Guillermo Meza dipinge nell'estremo ieratismo dei suoi personaggi, lo scoraggiamento di una razza logorata dall'abbandono ancestrale e dallo sfruttamento continuo e sistematico. Razza che si rifugia in quel poco che gli è rimasto: i suoi miti e la magia (manifestata in celebrazioni religiose sincretiche) ugualmente consumati. Sono un rifugio perché gli indigeni si trovano al centro di due forme di fede che non possono più accettare pienamente, perché non ricevono da loro un vero sostegno spirituale. Di conseguenza, sono attratti da altre filosofie che li lasciano gradualmente più vuoti e isolati dal loro ambiente.
Tutti questi dolorosi e mutevoli aspetti socio-culturali della sua razza sono registrati da Guillermo Meza con il suo pennello fiabesco e teurgico: volti impregnati di arcani misticismi, coperti da maschere bugiarde, copricapi con elmi arcaici e animali; volti con uno sguardo apparentemente assente, ma terribilmente acuto e indagatore. Corpi ricoperti da fitti mantelli, ricoperti da strati volatili di piume o schiuma di mare ribollente; corpi vestiti di improbabili armature realizzate con materiali segreti e sconosciuti. Danzare corpi umani in posizioni impossibili; corpi reclinati mutilati che soffrono di terribili tormenti; corpi crudelmente infilati sugli acuti steli di mague o squisiti corpi femminili in atteggiamenti suggestivi ed erotici.
Paesaggi di fantasia che assomigliano di più ad altre galassie. Viste notturne di città luminose. Meteoriti improvvise tradotte in famosi UFO. Montagne nebbiose e instabili. Piramidi del passato di culture antiche e dimenticate che emergono da fronde fumose e mutevoli.
Attraverso la sua meravigliosa arte, Guillermo Meza entra in sintonia con l'universo. Con la sua potente visione creativa, prefigura le sue allucinazioni e chimere: entelechie gravide di mistero, icone di irrealtà che sono vere nel suo spirito complesso.
Sulla tela proietta le sue immagini eidetiche, finzioni precedentemente concepite e inventate nella sua fertile coscienza, attraverso le quali stabilisce i propri simboli; segni che acquistano significato quando si prende coscienza del suo prolifico pensiero magico, comunicando così la sua fantasia onirica e sfogando sulla tela la sua particolare e ricca armonia spirituale.
La sua conoscenza musicale gli ha permesso di inserire nella sua pittura ricche regole di composizione, ritmo e armonia, aspetti che la rendono più comprensibile se la vediamo e la “ascoltiamo” come una poesia musicale fatta di forti contrasti e contrappunti, secondo le forme, colori e suoni contrastanti.
Il suo lavoro pittorico ha una gamma infinita di colori, attraverso i quali ottiene ricche varietà di "suoni" e "silenzi" visivi. Partendo da una tonalità dominante, armonizza e completa la risonanza delle forme e dei colori circostanti. La tavolozza di Guillermo Meza è sonora e magica come il suo pensiero, un degno complemento del suo spirito creativo.
Pittura da contemplare e comprendere, il cui contenuto oscilla tra il magico, il terribile, il giocoso e il sensuale; pittura onirica e di fantasia che la concezione attiva di Guillermo Meza ci offre come una bella e ritmica poesia visiva, in armoniosa combinazione con i suoi colori focosi e voluttuosi tropicali.
Eminentemente nazionalista, l'opera di Guillermo Meza trascende per il suo contenuto universale, per il suo pensiero e messaggio umano di positiva accettazione della sofferenza e per la sua costante ricerca della pace. Sperando di creare qualcosa di valido per essere sincero, questo artista fa del suo mestiere un rito da cui emergono immagini nuove, mitiche ed eterne perché agiscono all'interno del perenne e dell'infinito.
