Non c'è un dettaglio particolare nella costruzione di uno strumento che sia decisivo per ottenere il suono perfetto; è l'insieme di fattori ed elementi che intervengono nella sua emissione.
Quasi come un alchimista medievale, il laudero ha trasformato i boschi con le sue mani, dando stile e forma ad ogni strumento per ricercare un suono musicale carico di mistica e magia.
Per molti secoli, la laudería è stata il mestiere di costruire e restaurare strumenti musicali a corde sfregate, come violino, viola, violoncello, contrabbasso, viola da gamba e vihuela de arco, tra gli altri.
Oggi questa attività, con un'incredibile tradizione ancestrale, è praticata come disciplina che obbedisce al più alto rigore artistico e scientifico, in cui vengono utilizzate tecniche antiche e moderne per la sua produzione.
Nella città coloniale di Querétaro -decretata nel 1996 Patrimonio Culturale dell'Umanità dall'UNESCO- si trova la nuova sede della Scuola Nazionale di Laudería.
Di fronte a questo centro educativo, basta guardare le stradine acciottolate dove i rumori delle carrozze e dei ferri di cavallo sembrano ancora essere ascoltati, per sentirsi trasportati nel passato.
In questa occasione si torna a quei tempi in cui la magia degli alchimisti si combinava con l'ingegno degli artigiani del legno per creare strumenti musicali belli e armoniosi.
Appena entrati nell'edificio, la prima cosa che abbiamo notato è stato il dolce suono emesso dal violino suonato da uno studente. Successivamente siamo stati ricevuti da Fernando Corzantes, che ci ha accompagnato nell'ufficio dell'insegnante Luthfi Becker, il preside del campus.
Per Becker, un laudero di origine francese, la laudería è una professione magica in cui il "dono" principale è la pazienza. Rende i suoi studenti consapevoli del valore del legame che unisce l'aspetto artistico alla ricerca tecnica e dell'importanza dell'unione tra tempo antico, presente e futuro, poiché il laudero esisterà finché durerà la musica.
Nel 1954, l'Istituto Nazionale delle Arti creò la Scuola Nazionale della Laudería con l'insegnante Luigi Lanaro, venuto apposta in Messico per insegnare l'arte della costruzione e del restauro di strumenti; tuttavia, la scuola si è disintegrata negli anni '70 con il pensionamento dell'insegnante.
In questo primo sforzo è stato possibile insegnare a più persone il mestiere di elaborazione e restauro, ma nessuno di loro ha raggiunto la professionalità richiesta per questo lavoro. Per questo motivo nell'ottobre 1987 la Escuela Nacional de Ladería è stata nuovamente fondata a Città del Messico. Questa volta l'insegnante Luthfi Becker è stata invitata a unirsi alla scuola.
Obiettivo principale di questo corso di laurea, della durata di cinque anni di studi, è la formazione di liutai di alto livello professionale in grado di elaborare, riparare e recuperare strumenti musicali a corde sfregate con basi tecniche, scientifiche, storiche e artistiche. In questo modo, con la pratica e le conoscenze acquisite, i liutai contribuiscono a preservare gli strumenti musicali antichi - considerato patrimonio culturale - e di recente fabbricazione.
Il primo luogo che abbiamo visitato durante il nostro tour della scuola è stata la stanza dove hanno una piccola, ma molto rappresentativa, mostra con gli strumenti musicali che sono stati il lavoro di tesi degli studenti. Ad esempio, abbiamo visto un violino barocco, costruito con le tecniche e le lavorazioni proprie del barocco del Settecento europeo; una lira di braccio, esempio di pelletteria europea settecentesca; una viola veneziana realizzata con modelli e metodi della Venezia del XVII secolo; oltre a diversi violini, una viola d'amore e un violoncello barocco.
Nel processo di costruzione degli strumenti, il primo passo è la selezione del legno, che può essere pino, abete rosso, acero ed ebano (per ornamenti, tastiera, ecc.). A scuola usano legni importati portati da diverse parti del mondo.
A questo proposito, alcuni biologi -ricercatori dell'area forestale- hanno svolto un lavoro di ricerca tra le 2.500 specie di pini messicani utilizzabili nell'industria del legname, poiché importare legname è molto costoso.
Poiché lo studente sa che il suo lavoro fa parte del recupero di una tradizione, tiene sempre conto che le tecniche di elaborazione che intende utilizzare e selezionare sono l'eredità dei grandi maestri della costruzione di strumenti ad arco così com'erano. Amati, Guarneri, Gabrieli, Stradivarius e così via.
La seconda fase del processo è quella di scegliere il modello e la misura dello strumento, seguendo fedelmente le misure di tutti i pezzi, in modo da creare lo stampo per la corona, le fasce e gli altri elementi, oltre a tagliare i pezzi e intagliare ciascuno le parti della cassa acustica o di risonanza.
In questa fase, il legno dall'alto e dal basso viene espulso per ottenere la forma e lo spessore appropriati, poiché nella cassa acustica viene prodotto un sistema statico che, tramite pressione e tensione, fa vibrare lo strumento.
Prima di assemblare i pezzi, la densità del legno viene controllata con l'aiuto di una scatola luminosa.
In un altro laboratorio si verifica che la trasmissione del suono avvenga in modo uniforme. Per questo la scuola si avvale del supporto dell'Istituto Nazionale di Metrologia, incaricato di condurre prove di fisica acustica con gli strumenti che gli studenti costruiscono.
La cassa armonica e il resto dei pezzi sono incollati con colle (colle) a base di pelle di coniglio, nervi e ossa.
Nella fabbricazione del manico, il laudero dimostra l'abilità e la maestria che possiede. Le corde precedentemente utilizzate erano budello; Attualmente sono ancora in uso ma utilizzano anche quelli in metallo avvolto (involucro rivestito di metallo).
Infine la superficie del legno è finita. In questo caso lo strumento viene ricoperto con vernici realizzate in modo "artigianale", poiché non esistono in commercio; Ciò consente formule personali.
L'applicazione della vernice è manuale con una spazzola a pelo finissimo. Si lascia asciugare in camera a luce ultravioletta per 24 ore. La funzione della vernice in primo luogo è protettiva, oltre all'aspetto estetico, per evidenziare la bellezza del legno oltre che quella della vernice stessa.
Non c'è un dettaglio particolare nella costruzione di uno strumento che sia decisivo per ottenere il suono perfetto; è l'insieme di fattori ed elementi che intervengono nell'emissione di un suono gradevole: l'altezza, l'intensità, la risonanza e le corde, l'archetto, ecc. Senza dimenticare, ovviamente, la performance del musicista, poiché l'interpretazione è il sigillo finale.
Infine, vale la pena ricordare che un laudero non si occupa solo della costruzione, riparazione e restauro di strumenti, ma può anche essere dedicato alla ricerca e all'insegnamento in aree scientifiche e artistiche come la storia dell'arte, la fisica, l'acustica, la biologia del legno, fotografia e design. Inoltre, è possibile che svolga interessanti lavori museografici, nonché valutazioni e pareri di esperti di strumenti musicali.
Fonte: Sconosciuto Messico n. 245 / luglio 1997
