In Messico, il fenomeno della morte ha portato una serie di credenze, riti e tradizioni.
Attualmente, e soprattutto nelle regioni rurali e semiurbane, si tengono ancora le cerimonie per il Giorno dei Morti. Gli altari vengono fatti e adornati nelle case e viene portata un'offerta alle tombe nei cimiteri.
Con l'avvento non pacifico della cultura occidentale, le antiche credenze iniziarono a combinarsi con l'idea di una vita successiva, una trasmutazione dell'anima del defunto che avrebbe atteso il giorno del giudizio finale, mentre i loro resti mortali sarebbero rimasti nelle tombe.
Da qui la pratica della sepoltura nelle tombe, che è, a sua volta, una tradizione che risale all'epoca delle catacombe. Questa tradizione funeraria che, a un certo momento, comincia a rivestirsi di forme artistiche, sarà trattata in questo saggio.
Emersione dell'arte tombale
In Messico, la pratica di seppellire i defunti nelle tombe era inizialmente praticata all'interno e negli atri delle chiese.
Un campione molto palpabile di queste sepolture può essere visto oggi, abbondantemente, sui lati della navata principale della Cattedrale di Mérida. Sul pavimento sono presenti una moltitudine di lapidi in marmo e onice con l'identificazione delle persone ivi sepolte. Questa usanza venne considerata folle, per la quale fu proibita durante il regime juarista, dando origine a cimiteri civili.
Nella cultura occidentale e dal tempo delle catacombe, le tombe sono state concepite come luoghi di transito dove le spoglie mortali attendono pazientemente il giorno del giudizio finale. Ecco perché le tombe sono state ricoperte di varie forme artistiche (scultura, epitaffi con varie forme letterarie, pittura, ecc.) Che portano un simbolismo riguardo alle credenze sul fenomeno della morte e sul destino finale dell'anima dei morti. deceduto. Questa arte tombale si è evoluta, poiché in forme un po '"pagane" (colonne spezzate e obelischi, alberi - salici - e rami spezzati, urne cinerarie, persone in lutto, teschi) la profusione di angeli e anime, croci ed emblemi di redenzione. Il periodo di massimo splendore delle forme scultoree artistiche e letterarie si verifica nei cimiteri del Messico dalla metà del secolo scorso fino ai primi decenni del presente, ai nostri giorni ci sono solo casi isolati, poiché le sepolture sono state standardizzate e impoverite in termini di espressioni plastiche .
Queste rappresentazioni hanno un valore estetico, ma sono anche forme testimoniali che rimandano al corpo di idee e credenze dei gruppi sociali che le hanno prodotte.
I principali motivi artistici con cui si esprime l'arte funeraria qui rappresentata sono dati, in termini scultorei, in termini di figure antropomorfe (alcune delle più raffinate espressioni scultoree di questo genere sono dovute a scultori italiani, come Ponzanelli, nel Pantheon Francés de La Piedad, da Città del Messico e Biagi, nel Pantheon Municipale di Aguascalientes), di animali, piante e oggetti - all'interno dei quali si trovano le figure architettoniche e allegoriche -. In termini letterari, le forme principali sono i “sudari”, pezzi che, come dice Jesús Franco Carrasco nella sua opera La Loza Funeraria de Puebla: “Sono… tele amorevoli che circondano il defunto”.
Figure antropomorfe
Una delle forme di rappresentazione del defunto è il ritratto, che può assumere una forma scultorea o fotografica quando, attaccata alla lapide o all'interno della camera funeraria, è presente una foto del defunto.
Un esempio della rappresentazione scultorea nel pantheon di Mérida è la scultura del bambino Gerardo de Jesús che, davanti a un'immagine della Vergine Maria, tiene un crocifisso e alcuni fiori sul petto, simbolo della purezza infantile dell'anima del defunto.
Rappresentazione delle persone in lutto
La figura delle persone in lutto è uno dei motivi iconografici più ricorrenti nell'Ottocento.
L'obiettivo principale della sua elaborazione è quello di rappresentare la permanenza dei parenti vicino all'ultimo recinto dei loro parenti defunti, in segno di affetto e rispetto per la loro memoria.
Queste figure acquistano varie sfumature: dalle figure femminili che si prostrano, abbattute, davanti alle bare (tomba di Josefa Suárez de Rivas, 1902. Mérida Municipal Pantheon), a quelle che appaiono inginocchiate, in preghiera, con ciò che viene contribuito al riposo anima eterna del defunto. Un esempio notevole, in termini scultorei, è la tomba di Álvaro Medina R. (1905, Pantheon Municipale di Mérida). Si suppone che sia morto, sul letto di morte e coperto da un sudario, mentre sua moglie guarda fuori, sollevando una parte del sudario sul viso per salutarlo.
Rappresentazione di anime e figure angeliche
La rappresentazione scultorea delle anime può assumere forme plastiche di grande successo, come nel caso della tomba della famiglia Caturegli, del Pantheon La Piedad, dove una figura femminile sembra volare verso una croce. Le figure degli angeli svolgono la funzione di aiutare i defunti nella loro transizione verso l'aldilà. È il caso della figura dello psicopompo, l'angelo che guida le anime in paradiso (Tomba di Manuel Arias-1893 e Ma. Del Carmen Luján de A.-1896-Cappella del Divin Maestro. Mérida, Yuc.).
Una rappresentazione di successo è la tomba della signora Ma. De la Luz Obregón e Don Francisco de Paula Castañeda (1898) Entrambe le tombe sono contigue al Pantheon municipale di Guanajuato, Gto. Nella sua, al suo fianco, si può vedere la scultura a grandezza naturale di un angelo che indica il cielo, mentre la tomba di Don Francisco mostra la scultura di una bella donna che rimane sdraiata accanto alla croce, con uno sguardo sereno diretto al cielo. Il notevole complesso scultoreo è stato realizzato dallo scultore J. Capetta y Ca. de Guadalajara.
Figure allegoriche, animali e piante
Una delle figure allegoriche più patetiche è quella che rappresenta un teschio scarno con un paio di aculei incrociati. Questa macabra allegoria delle spoglie mortali del defunto, di un ordine “pagano” e uno dei simboli per eccellenza della morte, ha una certa presenza nelle lapidi delle tombe del vecchio cimitero di Chilapa, Gro. Su 172 lapidi (70% del totale) realizzate nel XIX secolo, il teschio compare in 11 di esse, con date che vanno dal 1864 al 1889. Nel portico del Pantheon Municipale di Guanajuato, nel suo fregio, sono presenti anche diversi teschi Simile.
I motivi principali con forme animali che ho registrato sono la colomba, che rappresenta l'anima del defunto in volo verso il cielo, e l'agnello -associato alla figura di Cristo bambino, presente "come una parabola del Buon Pastore" - (Ramírez, op .cit.: 198).
Gli ortaggi assumono varie forme, tra cui va evidenziata quella di alberi, rami e steli - sotto forma di chioma o bordura - e quella di fiori, sotto forma di ghirlande, mazzi di fiori o da soli. La rappresentazione degli alberi tronchi è correlata all'Albero della Vita e alle vite troncate.
Elementi architettonici ed emblemi
Oltre a un certo tipo di ornamento classico sulle tombe, ci sono altre rappresentazioni architettoniche che rimandano a un certo simbolismo. La figurazione della porta della tomba come una porta per il mondo sotterraneo o ultraterreno, come Puerta deI Hades (Ibid: 203), si trova nella tomba del bambino Humberto Losa T. (1920) del Pantheon municipale di Mérida e nel mausoleo di Ia Famiglia Reyes Retana, nel Pantheon francese di Ia Piedad.
Le colonne spezzate si riferiscono "all'idea dello sforzo vitale attivo interrotto dalla morte" (Ibid., Log. Cit.) (Tomba di Stenie Huguenin de Cravioto, Pantheon Municipale di Pachuca, Hgo.), Mentre in diversi cimiteri si trova La rappresentazione delle chiese sulle tombe (Mérida Municipal Pantheon), forse in ricordo del ruolo che questi edifici hanno avuto all'inizio della pratica funeraria nel nostro paese.
Per quanto riguarda i trofei e gli emblemi professionali o di gruppo, questo tipo di simboli, alludendo all'attività terrena del defunto, nel cimitero di Mérida si può vedere un'area riservata ai membri delle logge massoniche.
Oggetti allegorici e sudari
Diversi sono gli elementi iconografici che fanno riferimento a simboli legati alla morte, alla fragilità e volatilità della vita, alla brevità del tempo, ecc. Tra questi si segnalano le clessidre alate (come il portico del vecchio cimitero di Taxco), le falci, le urne cinerarie, la fiaccola rovesciata. Alcune rappresentazioni hanno carattere pleonastico, poiché sulle tombe sono riprodotti alcuni motivi tombali.
Lo stesso portico del Cimitero della Croce, nella città di Aguascalientes, opera dell'architetto Refugio Reyes, è un esempio eloquente dell'uso di una metafora della fine dell'esistenza: una grande lettera omega, che ha significato la fine della vita. , (mentre la lettera alfa significa l'inizio) scolpito nella cava rosa, consente l'accesso al cimitero.
La Sindone, come espressione letteraria, è stata trattata in modo estremamente bello da Jesús Franco Carrasco, che analizza, nella suddetta opera, le caratteristiche e il significato che tali manifestazioni estetiche hanno acquisito.
Per una strana coincidenza, la figura della Sindone mi ha spinto ad avviare un'indagine sull'arte funeraria ed è stata la Sindone a spingere Franco ad avviare la propria indagine. L'epitaffio che ho individuato è datato 1903, mentre quello in Toxtepec, Pue., A cui fa riferimento Franco, è solo 4 anni dopo.
Trascrivo il sudario di un tempo per concludere queste righe:
Ferma passeggero!
Perché te ne vai senza parlare con me?
Sì perché io sono di terra e tu di carne
Acceleri il tuo passo così leggermente
Ascoltami per un momento amico
La richiesta che faccio è breve e volontaria,
Pregate me un Padre nostro e un sudario
E continua la tua marcia ... ti aspetto qui!
Fonte: Messico nel tempo n. 13 giugno-luglio 1996
