Scopri di più sulle mode estetiche che hanno prevalso nell'era coloniale e sull'impatto che hanno avuto sugli edifici coloniali.
Nel nostro Paese, le due culture che si sono fuse nella Colonia avevano un profondo senso religioso in cui si mescolavano riti, leggende e antiche credenze che portavano a una nuova concezione. Il nativo non si era ancora ripreso dalla sorpresa causata dalla rozza invasione, quando già si stava impegnando nella costruzione di templi ed edifici.
La disposizione degli insediamenti seguiva generalmente due strutture di base: una era la griglia a scacchiera - una forma che nel XVII secolo lo scrittore Bernardo de Balbuena, nella sua opera Grandezza messicana, paragonò a quella di una scacchiera - Sebbene il suo uso fosse comune nelle città europee dell'epoca, fu una soluzione adottata da molti popoli per la sua semplicità, anche se non va dimenticato che la distribuzione delle città indigene era piuttosto dovuta a una configurazione spaziale strettamente legata alla loro visione. cosmologia del mondo e dell'universo.
L'altra struttura era quella degli insediamenti che dovevano adattarsi alle caratteristiche geografiche del terreno; in questi casi il tracciato seguiva irregolarità topografiche, adattando le strade e le piazze all'ambiente circostante. Le caratteristiche urbane di natura mineraria disposte molto vicino ai depositi minerari e alle vene coincidevano talvolta con le antiche città spagnole di origine moresca.
All'alba del colonialismo, molti dei templi e dei conventi costruiti dagli ordini mendicanti giunti nella Nuova Spagna (francescani, domenicani e agostiniani), furono concepiti con forme imponenti che assomigliavano a fortezze. Molte delle fondazioni organizzate da questi frati costruttori erano disposte nel modo sopra descritto e le vie principali conducevano al tempio, i cui aspetti decorativi a livello estetico rispondevano alle mode artistiche del tempo. Ecco qui alcuni di loro.
Gotico: Fu creato in Francia alla fine del XII secolo e durò fino al XV secolo. La sua caratteristica principale è l'utilizzo dell'arco a sesto acuto, dei rosoni e delle vetrate istoriate come elementi di illuminazione oltre che degli archi rampanti per la trasmissione dei carichi e delle spinte dalle volte. Tutto ciò svolge un ruolo decorativo allo stesso tempo, poiché questo è uno stile austero. I suoi spazi architettonici sono individuati dal linearismo verticale che ne configurano le colonne e le nervature, che convergono sulla chiave centrale per diventare volte. Fu introdotto in Messico nel XVI secolo. Non ci sono esempi di gotico puro nel nostro paese.
Plateresco: Questo stile peculiare - una miscela armoniosa di tendenze introdotte in Spagna da artisti tedeschi, italiani e arabi - emerse in Spagna verso la fine del XV secolo e si sviluppò durante la prima metà del XVI secolo. Nel suo insieme si riferiva a tutte quelle opere di architettura, mobili e arti minori concepite ed eseguite da argentieri. Nel plateresco convergevano elementi dello stile gotico, rinascimentale italiano e moresco. La sua applicazione nella Nuova Spagna è stata notevolmente arricchita dall'interpretazione degli artigiani indigeni, che gli hanno dato un tocco particolare includendo simboli preispanici. In generale si caratterizza per l'utilizzo di una ricca decorazione basata su guide vegetali, ghirlande e grottesche negli infissi, nelle colonne e nelle lesene. Sono presenti anche medaglioni con rappresentazioni di busti umani e le colonne sono balaustre; alcune finestre dei cori sono geminate e talvolta sulle facciate venivano utilizzati grandi rosoni alla maniera dei templi gotici delle città europee.
Barocco: Emerse come una graduale evoluzione dello stile rinascimentale e il suo periodo di durata comprendeva approssimativamente i primi anni del XVII secolo fino alla fine del XVIII secolo, sebbene con le sue fasi di sviluppo sistematico nella ricerca di nuove forme e linee decorative. Lo stile ha raggiunto anche le opere di pittura e scultura realizzate nel tempo.
Barocco sobrio o di transizione: Ebbe una durata approssimativamente breve, probabilmente dal 1580 al 1630. Era caratterizzato dall'uso di decorazioni vegetali nei pennacchi di porte e archi, colonne divise in tre sezioni decorate con striature disposte verticalmente, orizzontalmente oa forma di greche in cornici a zig-zag e sporgenti con modanature e intarsi.
Barocco salomonico: La durata di questa fase del barocco è compresa tra il 1630 e il 1730. La sua introduzione nella sfera europea si deve all'architetto italiano Bernini, che copiò una colonna che gli arabi trovarono in un luogo dove avrebbe dovuto essere il tempio di Salomone. . Lo stile incorporava l'uso di queste colonne elicoidali alla decorazione generale delle facciate di templi ed edifici, restituendo aspetti della modalità precedente e arricchendola con alcuni dei suoi motivi.
Stile barocco o stile churrigueresco: Fu utilizzato come forma decorativa tra gli anni 1736 e 1775 circa. Si è sviluppato dalla reinterpretazione fatta da architetti europei, di colonne greche costituite da piedistalli piramidali rovesciati, coronati da busti o effigi di divinità. Viene introdotto in Spagna dall'architetto José Benito de Churriguera - da cui il nome -, ha avuto il suo periodo di massimo splendore in Messico. Jerónimo de Balbás è stato colui che lo ha introdotto nel paese. Sebbene si sia detto che lo stile abbia preso una certa eredità dal plateresco, il suo gusto speciale per gli ornamenti decorati lo ha portato all'estremo delle creazioni piene di ghirlande, vasi, rosoni e angeli che coprivano intere facciate.
Ultrabaroque: È un supplemento illimitato degli aspetti decorativi del churrigueresco, che crea trasformazioni e deformazioni di elementi architettonici classici, barocchi e churriguereschi risultando in elementi ornamentali tortuosi che ne esaltano le proporzioni. Lo stile ha raggiunto una grande perfezione tecnica nella modellazione dello stucco e nella scultura in legno.
Neoclassico: È la corrente stilistica apparsa in Europa nella seconda metà del Settecento con l'obiettivo di riprendere le norme decorative degli antichi stili classici greci e romani. L'importanza dell'Accademia in Messico durante il XVIII secolo fu di grande influenza per l'accettazione del neoclassico, oltre al boom economico che stava attraversando la Nuova Spagna.
