I loro ruggiti emersero dalla lunga notte del tempo, che deve aver stupito e spaventato più di uno. La sua forza, la sua agilità, la sua pelle macchiata, la sua furtività e il pericoloso inseguimento attraverso le giungle mesoamericane, devono aver instillato nei popoli primitivi la fede in una divinità, in un'entità sacra che aveva a che fare con le forze telluriche e la fertilità. della natura.
Gli Olmechi, la cui enigmatica presenza a Guerrero non è stata ancora del tutto chiarita, la riflettevano nelle pitture rupestri, nei monoliti e nelle molteplici rappresentazioni in ceramica e pietra. Il suo personaggio mitico è proiettato fino ai giorni nostri, quando la sua figura viene ricreata in una delle più abbondanti produzioni mascherate del paese, nei balli, nelle cerimonie agricole in alcune città, nella regione di La Montaña, nei luoghi di vari nomi. popoli, nelle tradizioni e nelle leggende. Il giaguaro (pantera onca) è così, con il passare del tempo, diventato un segno emblematico del popolo di Guerrero.
GLI ANTECEDENTI OLMEC
Un millennio prima della nostra era, per lo stesso periodo in cui fiorì nell'area metropolitana (Veracruz e Tabasco) la cosiddetta cultura madre, lo stesso accadde nelle terre del Guerrero. Il ritrovamento, tre decenni fa, del sito di Teopantecuanitlan (Luogo del tempio delle tigri), nel comune di Copalillo, ha confermato la datazione e la periodicità che era già attribuita alla presenza olmeca a Guerrero, sulla base dei ritrovamenti due siti precedenti con pitture rupestri: la grotta di Juxtlahuaca nel comune di Mochitlán e la grotta di Oxtotitlan nel comune di Chilapa. In tutti questi luoghi è evidente la presenza del giaguaro. Nel primo, quattro grandi monoliti hanno le tipiche caratteristiche tabby del più raffinato stile olmeco; Nei due siti con pittura rupestre troviamo diverse manifestazioni della figura del giaguaro. A Juxtlahuaca, in un luogo situato a 1.200 m dall'ingresso della grotta, è dipinta una figura di giaguaro che appare associata ad un'altra entità di grande significato nella cosmogonia mesoamericana: il serpente. In un altro punto all'interno dello stesso recinto, un grande personaggio vestito di pelle di giaguaro su mani, avambracci e gambe, così come il suo mantello e quello che sembra essere il perizoma, appare eretto, imponente, davanti a un'altra persona inginocchiata davanti a lui.
In Oxtotitlan, la figura principale, che rappresenta un grande personaggio, è seduta su un trono a forma di bocca di tigre o mostro della terra, in un'associazione che suggerisce il collegamento della casta regnante o sacerdotale con le entità mitiche e sacre. Per l'archeologo David Grove, che ha riportato questi resti, la scena qui raffigurata sembra avere un significato iconografico legato alla pioggia, all'acqua e alla fertilità. Anche la cosiddetta figura l-D, all'interno dello stesso sito, ha singolare importanza nell'iconografia di questo gruppo preispanico: un personaggio dai tratti tipicamente olmechi, in piedi, sta dietro un giaguaro, nella possibile rappresentazione di una copula. Questo dipinto suggerisce, secondo il citato autore, l'idea di un'unione sessuale tra uomo e giaguaro, in una profonda allegoria delle origini mitiche di quel popolo.
IL GIAGUARO NEI CODICI
Da questi primi antecedenti, la presenza del giaguaro continuò in molteplici figurine lapidarie, di provenienza incerta, che portarono Miguel Covarrubias a proporre Guerrero come uno dei siti di origine olmeca. Un altro dei momenti storici importanti in cui è stata catturata la figura del giaguaro è stato nel primo periodo coloniale, all'interno dei codici (documenti pittografici in cui è stata registrata la storia e la cultura di molti degli attuali popoli Guerrero). Uno dei primi riferimenti è la figura del guerriero tigre che appare sulla tela 1 di Chiepetlan, dove si possono osservare scene di combattimento tra Tlapaneca e Mexica, che hanno preceduto la loro dominazione della regione Tlapa-Tlachinollan. Sempre all'interno di questo gruppo di codici, il numero V, di manifattura coloniale (1696), contiene un motivo araldico, copiato da un documento ufficiale spagnolo, con la rappresentazione di due leoni. La reinterpretazione del tlacuilo (quello che dipinge i codici) rifletteva due giaguari, poiché le tigri non erano conosciute in America, in un chiaro stile indigeno.
Nel foglio 26 del Codice Azoyú 1 appare un individuo con una maschera di giaguaro che divora un altro soggetto. La scena appare associata all'intronizzazione del signor Serpente Turchese, nell'anno 1477.
Un altro gruppo di codici, da Cualac, riportato da Florencia Jacobs Müller nel 1958, fu prodotto alla fine del XVI secolo. Al centro della tavola 4 troviamo una coppia. Il maschio porta un bastone di comando ed è seduto su una grotta, a cui è associata la figura di un animale, un felino. Secondo il ricercatore, si tratta della rappresentazione del luogo di origine del maniero di Cototolapan. Come è comune all'interno di una tradizione mesoamericana, troviamo l'associazione di elementi di origine caverna-giaguaro. In fondo alla scena generale di quel documento compaiono due giaguari. Nel Lienzo de Aztatepec e nel Zitlaltepeco Codex de las Vejaciones, nella parte superiore sinistra compaiono i motivi del giaguaro e del serpente. Nella tarda mappa di Santiago Zapotitlan (XVIII secolo, basata su un originale del 1537), un giaguaro appare nella configurazione del glifo Tecuantepec.
DANZE, MASCHERE e TEPONAXTLE
Come risultato di questi antecedenti storico-culturali, la figura del giaguaro si sta amalgamando gradualmente e confondendosi con quella della tigre, motivo per cui le sue varie manifestazioni prendono ora il nome di questo felino, anche quando l'immagine del giaguaro è alla base dello sfondo. Oggi, a Guerrero, all'interno delle molteplici espressioni del folklore e della cultura in cui si manifesta il felino, il persistere di forme di danza in cui è ancora evidente la presenza della tigre, è indice di queste radici.
La danza del tecuani (tigre) viene praticata in quasi tutta la geografia dello stato, acquisendo alcune modalità locali e regionali. Quella praticata nella regione di La Montaña è chiamata variante Coatetelco. Riceve anche il nome di "Tlacololeros". La trama di questa danza si inserisce nel contesto del bestiame, che deve aver messo radici a Guerrero in epoca coloniale. Il giaguaro-tigre appare come un animale pericoloso in grado di decimare il bestiame, per il quale Salvador o Salvadorche, il proprietario terriero, affida al suo assistente, Mayeso, la caccia alla bestia. Dal momento che non può ucciderla, altri personaggi vengono in suo aiuto (il vecchio flechero, il vecchio lancer, il vecchio cacahi e il vecchio xohuaxclero). Quando anche questi falliscono, Mayeso chiama il vecchio (con i suoi buoni cani, tra cui il cane Maravilla) e Juan Tirador, che porta le sue buone armi. Alla fine riescono ad ucciderlo, scongiurando così il pericolo per gli animali del proprietario terriero.
In questa trama si può vedere una metafora della colonizzazione spagnola e della sottomissione dei gruppi indigeni, poiché i tecuani rappresentano le potenze "selvagge" dei conquistati, che minacciano una delle tante attività economiche che erano privilegio dei conquistatori. Quando si consuma la morte del felino si riafferma il dominio degli spagnoli sugli indigeni.
Nell'ampio ambito geografico di questa danza, diremo che in Apango le fruste o chirriones dei tlacoleros sono diverse da quelle di altre popolazioni. A Chichihualco, i loro vestiti sono leggermente diversi ei cappelli sono ricoperti di zempalxóchitl. In Quechultenango la danza si chiama "Capoteros". A Chialapa ricevette il nome di "Zoyacapoteros", allusione alle coperte zoyate con cui i contadini si coprivano dalla pioggia. In Apaxtla de Castrejón “la danza Tecuán è pericolosa e azzardata perché prevede il passaggio di una corda, come un funambolo da circo ea grande altezza. È il Tecuán che attraversa viti e alberi come fosse una tigre che torna con la pancia piena del bestiame di Salvadochi, il ricco della tribù ”(Così siamo, anno 3, n. 62, IV / 15/1994).
A Coatepec de los Costales si balla la variante chiamata Iguala. Sulla Costa Chica si balla una danza simile tra i popoli Amuzgo e meticcio, a cui partecipa anche il tecuani. Questa è la danza chiamata "Tlaminques". In esso, la tigre si arrampica sugli alberi, sulle palme e sul campanile della chiesa (come accade anche al festival Teopancalaquis, a Zitlala). Ci sono altri balli in cui compare il giaguaro, tra cui il ballo dei Tejorones, nativo della Costa Chica, e il ballo dei Maizos.
Associata alla danza della tigre e ad altre espressioni folcloristiche dei tecuani, c'era una produzione in maschera tra le più abbondanti del paese (insieme a Michoacán). Attualmente si è sviluppata una produzione ornamentale, in cui il felino continua ad essere uno dei motivi ricorrenti. Un'altra espressione interessante associata alla figura della tigre è l'uso del teponaxtli come strumento che accompagna processioni, rituali ed eventi correlati. Nelle città di Zitlala, capo del comune omonimo, e Ayahualulco -del comune di Chilapa- lo strumento ha una faccia di tigre scolpita su una delle sue estremità, che ribadisce il ruolo simbolico della tigre-giaguaro negli eventi rilevante all'interno del ciclo rituale o festivo.
LA TIGRE NEI RITI AGRICOLI
La Tigrada a Chilapa
Anche quando viene svolta nel periodo in cui iniziano ad essere compiuti i riti di assicurazione o di fertilità per il raccolto (prima quindicina di agosto), la tigre non appare strettamente legata al rito agricolo, sebbene sia possibile che in origine lo fosse. Termina il 15, giorno della Vergine Assunta, patrona di Chilapa durante una parte del periodo coloniale (la città originariamente si chiamava Santa María de la Asunción Chilapa). La tigrada va avanti da molto tempo, tanto che gli anziani di Chilapa lo sapevano già in gioventù. Sarà passato un decennio da quando l'usanza iniziò a declinare, ma grazie all'interesse e alla promozione di un gruppo di chilapeños entusiasti interessati a preservare le loro tradizioni, la tigrada ha acquisito nuovo vigore. La tigrada inizia alla fine di luglio e dura fino al 15 agosto, quando si svolge la festa della Virgen de la Asunción. La manifestazione è composta da gruppi di giovani e meno giovani, vestiti da tigri, che vagano in branchi per le vie principali del paese, esitando le ragazze e spaventando i bambini. Mentre passano emettono un ruggito gutturale. La congiunzione di diverse tigri in un gruppo, la forza del loro vestito e delle loro maschere, a cui si aggiunge il loro muggito e che, a volte, trascinano una pesante catena, deve essere abbastanza imponente da far letteralmente prendere dal panico molti bambini. prima del suo passo. I più grandi, sprezzanti, si limitano a prenderli in grembo o cercano di dire loro che sono dei locali travestiti, ma la spiegazione non convince i più piccoli, che cercano di scappare. Sembra che il confronto con le tigri sia una trance difficile che tutti i bambini di Chilapeño hanno attraversato. Già cresciuti o incoraggiati, i ragazzi “combattono” le tigri, fischiando con la mano in bocca e provocandole, pungolandole, gridando: “Tigre gialla, faccia da puzzola”; "Tigre mite, faccia di ceci"; "Tigre senza coda, volto di tua zia Bartola"; "Quella tigre non fa niente, quella tigre non fa niente." La tigrada sta raggiungendo il suo apice con l'avvicinarsi del 15. Nei caldi pomeriggi di agosto si possono vedere bande di tigri correre per le strade del paese, inseguire i giovani, che corrono all'impazzata, in fuga da loro. Oggi, il 15 agosto, si svolge una processione con carrozze allegoriche (auto vestite, le chiamano i locali), con rappresentazioni della Vergine Assunta e con la presenza di gruppi di tigri (tecuanis) provenienti da città limitrofe, per cercare di esibire davanti alla popolazione una gamma delle varie espressioni dei tecuani (le tigri di Zitlala, Quechultenango, ecc.).
Una forma simile alla tigrada è quella che si svolge durante la festa patronale a Olinalá il 4 ottobre. Le tigri scendono nelle strade per inseguire ragazzi e ragazze. Uno degli eventi principali è la processione, in cui gli Olinalteco portano offerte o allestimenti dove spiccano i prodotti del raccolto (peperoncini, soprattutto). La maschera di tigre in Olinalá è diversa da quella di Chilapa, e questa, a sua volta, è diversa da quella di Zitlala, o Acatlán. Si può dire che ogni regione o città stampi un timbro particolare sulle sue maschere feline, il che non è privo di risvolti iconografici sulla ragione di queste differenze.
Fonte: Sconosciuto Messico n. 272 / ottobre 1999
