Nelle grandi civiltà la musica, come la religione, è sempre stata presente nei momenti culminanti della vita e della morte.
Per quanto riguarda la Vergine di Guadalupe, è possibile seguire la tradizione del suo culto a Tepeyac, non solo nelle testimonianze offerte dagli scritti degli evangelisti di Guadalupano, ma anche nelle manifestazioni pittoriche in cui è presente la musica. Sebbene i suoni gloriosi catturati graficamente sulle tele del soggetto non siano al momento udibili, la loro presenza serve a ricordare l'importanza che la musica ha sempre avuto nei grandi eventi del genere umano.
Indubbiamente, la tradizione dell'apparizione della Vergine Maria nella sua invocazione a Guadalupe, nella Nuova Spagna, costituì un evento singolare per la sua popolazione al punto che l'Immagine Prodigiosa divenne un simbolo dello spirito nazionale. Di conseguenza, si è sviluppata una particolare iconografia, sia intorno al modo di rappresentare la Vergine, sia sulla storia della sua apparizione, poiché c'era bisogno di far conoscere nel resto dell'America e in Europa ciò che è accaduto nel Tepeyac. Questi argomenti iconografici sostenevano l'origine divina e apocalittica della stampigliatura miracolosa, proprio come aveva fatto padre Francisco Florencia quando aveva dato all'immagine della Vergine di Guadalupe la qualità di un simbolo nazionale, con il motto: Non fecit taliter omni nationi. ("Non ha fatto la stessa cosa per nessun'altra nazione". Preso e adattato da Salmi: 147, 20). Con questa distinzione, Florencia ha sottolineato il patrocinio esclusivo della Madre di Dio sui suoi eletti, i fedeli messicani.
Vista attraverso la collezione del Museo della Basilica di Guadalupe, la presenza musicale, come variante iconografica nella pittura del tema del Guadalupano, si manifesta in varie forme contemporaneamente. Si annuncia, in primo piano, con il canto melodico degli uccelli che fanno da cornice alla figura della Vergine, a volte insieme a foglie e fiori che rappresentano le offerte che abitualmente vengono poste fino ad oggi, vicino all'immagine. All'interno dello stesso gruppo ci sono uccelli in composizioni che narrano gli eventi della Prima Apparizione. In secondo luogo, ci sono rappresentazioni guadalupane con elementi musicali, siano essi cori di angeli o ensemble di strumenti, nelle scene della seconda e terza apparizione. D'altra parte, la musica fa parte delle composizioni quando la Vergine è protettrice e intercessore a favore dei fedeli della Nuova Spagna. Infine, una presenza nell'iconografia della Vergine di Guadalupe nei momenti di gloria che celebrano la sua Assunzione e Incoronazione.
Nelle rappresentazioni che alludono alla Prima Apparizione della Vergine a Juan Diego, gli uccelli che sorvolano le scene rappresentano i dolci versi degli uccelli coyoltotl o tzinnizcan che secondo il Nican Mopoha attribuivano ad Antonio Valeriano, il veggente udì quando vide il Guadalupana.
La musica è anche associata alla Vergine di Guadalupe quando gli angeli cantano e suonano strumenti in onore del suo aspetto. La presenza di questi esseri celesti è spiegata, da un lato, da padre Francisco Florencia nel suo libro, Estrella del Norte, come un fatto che è sembrato alla pietà di chi ha curato il culto dell'immagine perché l'aspetto sarebbe buono adornala di angeli per farti compagnia. Poiché è la Madre di Cristo, cantano anche davanti alla Vergine, aiutandola e proteggendola. All'interno dell'iconografia di Guadalupe nelle apparizioni della Vergine, gli angeli musicisti compaiono in cori e ensemble suonando strumenti musicali come il liuto, il violino, la chitarra e il flauto.
Il modo di rappresentare le quattro apparizioni fu stabilito nella seconda metà del XVII secolo e si basa sugli scritti degli evangelisti di Guadalupano. In due dipinti, entrambi del XVIII secolo, che ricreano la Seconda Apparizione, si può apprezzare lo schema compositivo adottato. La Vergine, da un lato, si dirige verso Juan Diego che si trova in un punto roccioso, mentre un gruppo di angeli suona nella parte alta. Uno dei dipinti di cui sopra, opera dell'artista di Oaxaca Miguel Cabrera, comprende due angeli che custodiscono Juan Diego, mentre altri due giocano in lontananza. Questa tela fa parte di una serie delle quattro apparizioni ed è integrata in un programma iconografico di una pala d'altare nella sala Guadalupano del Museo della Basilica di Guadalupe.
Quando la Vergine agisce in favore degli uomini, intercedendo contro le calamità naturali, compiendo miracoli e proteggendoli, la musica fa spesso parte della storia. I resoconti pittorici degli interventi della Guadalupana offrivano agli artisti del diciassettesimo e diciottesimo secolo una certa libertà di comporre le loro scene, poiché questi erano i temi e le questioni originali della Nuova Spagna. Nella collezione del museo della Basilica di Guadalupe c'è un dipinto monumentale con l'iconografia musicale del suo tempo: Il trasferimento dell'immagine di Guadalupe al primo eremo e al primo miracolo, narra i fatti che sono stati raccolti nel testo di Fernando de Alva Ixtlixochitl intitolato Nican Motecpana.
I musicisti e cantanti nella sezione centrale, a destra, sono a sei figure; Il primo musicista barbuto con un cerchietto a fiori indossa una camicetta di stoffa bianca come indumento e su di essa una tilma dello stesso colore, tiene un mecatl o cordone di fiori. Suona un Tlapanhuehuetl marrone scuro o un tamburo mayena verticale. Il movimento della sua mano sinistra è chiaramente visibile. Il secondo musicista è un giovane con una fascia floreale e un torso nudo con un fiore mecatl; Ha una gonna bianca su cui c'è una striscia di tessuto con un bordo rosso alla maniera di un maxtlatl. Sulla schiena porta un teponaxtle che viene toccato dal personaggio che compare al quarto posto. Il terzo è un giovane cantante il cui tilma di cotone può essere visto con uno stendardo attaccato alla schiena. Il quarto è quello che suona il teponaxtle e canta, è barbaro e porta un diadema; Indossa una camicetta bianca con una tilma legata sul davanti, la collana di fiori le pende dal petto. Il quinto di questo gruppo si vede di fronte a questo cantante. I suoi lineamenti, la tilma e il bouquet di fiori sono apprezzati nella sua mano sinistra.
Il primo verso che si sa essere fatto in onore della Vergine di Guadalupe è stato il cosiddetto Pregón del Atabal, originariamente scritto in Nahuatl. Presumibilmente, è stato cantato il giorno del trasferimento dell'immagine dalla primitiva cattedrale all'eremo di Zumárraga, il 26 dicembre 1531 o 1533. Si dice che l'autore fosse Francisco Plácido, signore di Azcapotzalco e che questa proclamazione fosse cantata a suon di teponaxtle nella processione del suddetto dipinto.
All'interno della devozione mariana c'è un'altra variante della musica associata alla Vergine di Guadalupe: l'Assunzione della Vergine e la sua Incoronazione come Regina del Cielo. Sebbene il Vangelo non parli della morte della Vergine Maria, c'è una leggenda che lo circonda. La leggenda aurea di Jacobo de la Voraigne del XIII secolo, riferisce il fatto come di origine apocrifa, attribuita a San Giovanni Evangelista.
Nella collezione del Museo della Basilica di Guadalupe c'è un dipinto di questo tema insolito all'interno dell'iconografia di Guadalupe. Aiutato dagli angeli, Maria sale a Dio Padre nei cieli, dove ci sono altri due angeli che suonano le trombe, simboli di fama, vittoria e gloria. I dodici apostoli sono presenti, in due gruppi di sei ai lati della tomba vuota nella parte inferiore della composizione. La Vergine qui non è solo un simbolo, ma fisicamente è l'asse e l'unione tra cielo e terra.
La nuova pittura spagnola con un tema guadalupano con elementi di iconografia musicale partecipa agli stessi modelli delle invocazioni mariane europee. La ragione di ciò è che la musica parla della gloria della Vergine Maria come Regina del Cielo e ogni evento della sua vita, dei misteri gloriosi e gioiosi, è sempre cantato tra la grande gioia di angeli, cherubini e strumenti musicali. Nel caso della Vergine Maria nella sua invocazione di Guadalupe, oltre agli elementi musicali indicati, si aggiunge l'iconografia che segna l'Apparizione come propria e unica delle terre americane, indicando l'evento soprannaturale della timbratura dell'ayate, che A volte sarà accompagnato da strumenti tipici delle culture mesoamericane che richiamano l'acculturazione e il meticciato.
fonte: Messico nel tempo n. 17 marzo-aprile 1997
