Preservare una tradizione nella sua essenza da oltre 400 anni, come la talavera di Puebla, è una sfida. Le nuove tecniche e la modernità dei tempi hanno segnato i cambiamenti nel suo processo produttivo, nel suo design e nella sua proiezione.
Molte fabbriche hanno modernizzato questa antica tradizione, tuttavia ve ne sono altre la cui produzione di ceramiche e piastrelle bianche viene ancora effettuata con le tecniche originali del XVI secolo. Tra questi spicca la casa Talavera de la Reyna, un laboratorio innovativo e di alta qualità. La sua entusiasta fondatrice e promotrice Angélica Moreno aveva come obiettivo principale fin dall'inizio: “Produrre le migliori ceramiche nello stato di Puebla. Per ottenere questo - ci ha detto - utilizziamo il sistema tradizionale: dalla selezione dell'argilla, all'impastatura con i piedi (mensola), al lavoro al tornio, alla smaltatura o smaltatura e alla fabbricazione dei pennelli da parte dei vasai stessi per la decorazione dei pezzi. Siamo uno dei pochi laboratori che seguono le stesse fasi dei nostri antenati nella produzione della talavera ”.
Denominazione di origine
Per la protezione di questo mestiere tradizionale, il governo ha emesso la Denominazione di Origine Talavera D04 e lo Standard Messicano Ufficiale. Sulla base di tentativi ed errori, Angélica ha appreso i segreti di quest'arte, raggiungendo gradualmente una produzione di qualità che inizialmente è stata diffusa con il passaparola. L'8 settembre 1990, il laboratorio di Talavera de la Reyna è stato ufficialmente inaugurato, tra l'altro, uno dei più giovani stabiliti nello stato.
Non si sono accontentati di produrre talavera di ottima qualità, hanno invitato artisti contemporanei a lavorare con la tecnica. "Avevamo bisogno di rivalutare la tradizione ancestrale, coinvolgendo artisti contemporanei: pittori, scultori, ceramisti e designer". Ha partecipato il Maestro José Lazcarro e poco dopo un gruppo di 20 artisti vi ha lavorato per tre anni; al termine hanno presentato la mostra "Talavera, Vanguard Tradition", inaugurata al Museo Amparo, l'8 maggio 1997 con grande successo.
Questo campione è stato anche esposto alla Maison Hamel-Bruneau in Québec, e parte di esso presso l'American Society, USA (1998). Anni dopo, ha occupato un posto predominante nella Galleria di Arte Contemporanea e Design della città di Puebla (2005) con il nome di "Alarca 54 Contemporary Artists", e le mostre più recenti si sono svolte nel Museo Nazionale di Belle Arti (Namoc ), nella città di Pechino (Cina); e nella Galleria del Palazzo dell'Istituto Comunale di Arte e Cultura di Puebla, nel 2006.
Forgiare un'eredità
Il successo di queste mostre ha permesso al laboratorio di diventare uno degli spazi prediletti da più di 50 artisti, di riconosciuto prestigio nazionale e internazionale, per sperimentare materiali, consistenze e colori tradizionali. Prova di ciò sono le circa 300 opere artistiche che compongono la sua collezione. Unire tradizione e innovazione non è un compito facile. In questo caso, gli artigiani, come eredi del processo tradizionale, hanno contribuito con la loro conoscenza ed esperienza, mentre gli artisti hanno contribuito con i loro concetti e creatività. La combinazione è stata straordinaria, poiché sono state create nuove opere rompendo con la tradizione, ma allo stesso tempo salvandola. Va notato che alcuni artisti si sono coinvolti totalmente nell'elaborazione dei loro pezzi, altri hanno deciso che gli artigiani dovessero partecipare in larga misura alla loro realizzazione, raggiungendo così la piena comunione.
Se vivi a Città del Messico, a luglio avrai l'opportunità di apprezzare queste opere uniche quando vengono esposte al Museo Franz Mayer: “Alarca. Talavera de la Reyna ”, dove sarà dimostrato che tradizione e contemporaneità possono andare di pari passo, con risultati sublimi. Questa mostra include opere di Fernando González Gortazar, Takenobu Igarashi, Alberto Castro Leñero, Fernando Albisúa, Franco Aceves, Gerardo Zarr, Luca Bray, Magali Lara, Javier Marín, Keizo Matsui, Carmen Parra, Mario Marín del Campo, Vicente Rojo, Jorge Salcido , Robert Smith, Juan Soriano, Francisco Toledo, Roberto Turnbull, Bill Vincent e Adrián White, tra gli altri. Con ciò, Puebla talavera si colloca a un livello di rilevanza globale, attraverso la partecipazione di creatori contemporanei il cui contributo le conferisce un nuovo percorso o proiezione, oltre a collaborare alla conservazione di questo mestiere, indubbiamente convertito in piena manifestazione d'arte. .
Storia
Ha avuto origine nella seconda metà del XVI secolo, quando nella maestosa città di Puebla furono istituite alcune alfares (laboratori di vasai). Il maestro Gaspar de Encinas installò una ceramica intorno al 1580-1585 nella vecchia Calle de los Herreros, dove fabbricò ceramiche e piastrelle bianche, che molto tempo dopo sarebbero state conosciute come talavera, poiché imitava quelle prodotte nella città di Talavera de la Reyna, provincia di Toledo, Spagna.
Durante tutto il vicereame, vasi, vasi, bacini, piatti, ciotole, pentole, vassoi, brocche, figure religiose furono fabbricati con questa tecnica ... tutti questi oggetti erano molto richiesti non solo per il loro aspetto artistico ma anche utilitaristico, e raggiunsero tre livelli di qualità: terracotta fine (portata fino a cinque tonalità smaltate oltre allo smalto bianco), terracotta ordinaria e terracotta gialla. La decorazione era basata su motivi floreali, piume, personaggi, animali e paesaggi, di influenza moresca, italiana, cinese o gotica.
Da parte sua, la piastrella iniziò come semplice elemento di protezione e finì come un fattore decorativo chiave, che oggi possiamo vedere in numerose opere di architettura religiosa e civile, le facciate del tempio di San Francisco Acatepec (Puebla) e la Casa di Gli azulejos (Città del Messico) sono solo due esempi spettacolari degni di ammirazione.
Nel diciannovesimo secolo, gran parte delle fabbriche di ceramiche di Puebla sospese il lavoro e alcuni ceramisti con una certa formazione avevano difficoltà a mantenere i loro laboratori. Nei primi decenni del XX secolo si è cercato di creare nuovi stili basati sull'interpretazione di elementi antichi, come il disegno di codici e copie di varie stampe, elementi modernisti che non hanno avuto successo.
