Il danzón ha quattro tappe nella sua storia in Messico: la prima, dal suo arrivo ai momenti amari della lotta rivoluzionaria del 1910-1913.
La seconda avrà un'influenza definitiva sull'evoluzione della radio ed è quasi concomitante ai primi passi della discografia, avrà a che fare con le forme di intrattenimento collettivo tra il 1913 e il 1933. Una terza fase sarà associata agli apparati riproduttivi e gli spazi ricreativi in cui vengono riprodotti i suoni e le modalità di interpretazione del danzón - sale da ballo con orchestra -, che ci rimanda dal 1935 al 1964, quando queste sale da ballo lasceranno il loro legittimo spazio ad altre zone di danza che trasformerà i modelli di espressione dei balli e dei balli popolari. Infine, possiamo parlare di una quarta fase di letargia e rinascita di vecchie forme che sono state reintegrate in danze collettive popolari -che non hanno mai cessato di esistere-, per difendere la loro esistenza e, con essa, dimostrare che il danzón ha una struttura questo può renderlo permanente.
Sfondo di una danza che non morirà mai
Fin dall'antichità, dalla presenza degli europei in quella che oggi conosciamo come America, dal XVI secolo in poi, migliaia di neri africani arrivarono nel nostro continente, costretti a lavorare soprattutto in tre attività: estrazione mineraria, piantagioni e servitù. . Il nostro Paese non fa eccezione a questo fenomeno e, da quel momento, è stato avviato un processo di prestito e processi di transculturazione con la popolazione indigena, europea e orientale.
Tra gli altri aspetti, va presa in considerazione la struttura sociale della Nuova Spagna, che, in senso lato, era composta da una leadership spagnola di primo piano, poi compaiono i creoli e una serie di soggetti non definiti dalla loro origine nazionale di lingua spagnola. I caciques indigeni continueranno subito, poi i nativi sfruttati nella lotta per la sopravvivenza così come i neri che lottano per posti di lavoro. Alla fine di questa complessa struttura abbiamo le caste.
Immaginate in questo contesto alcune delle festività collettive a cui hanno partecipato tutti gli strati sociali, come il Paseo del Pendón, in cui è stata commemorata la capitolazione degli Aztechi del Messico-Tenochtitlan.
Nella parte anteriore del corteo si presentavano le autorità reali ed ecclesiastiche seguite da una colonna in cui i partecipanti si presentavano secondo la loro posizione sociale, all'inizio o alla fine della fila. In queste festività, dopo il corteo ci furono due eventi che mostravano tutte le posizioni della scala sociale, come le corride. In un altro sarao elitario commemorativo era presente esclusivamente il gala del gruppo al potere.
Si può osservare che negli anni del periodo coloniale si stabilì una drastica delimitazione tra "la nobiltà" e gli altri gruppi umani, ai quali venivano addotti tutti i vizi e le calamità. Per questo motivo gli sciroppi, le piccole danze della terra e le danze che un tempo eseguivano i neri furono respinte come immorali, contrarie alle leggi di Dio. Quindi, abbiamo due espressioni di danza separate in base alla classe sociale che hanno adottato. Da un lato le minuette, boleri, polke e contraddanze che venivano insegnate anche nelle accademie di danza perfettamente regolate dal viceré Bucareli e poi bandite da Marquina. D'altra parte, la gente si dilettava con il déligo, lo zampalo, il guineo, lo zarabullí, la pataletilla, la mariona, gli avilipiuti, la folia e soprattutto, quando si trattava di ballare agitatamente, la zarabanda, la jacarandina e, certamente, il trambusto.
Il movimento per l'indipendenza nazionale ha legalizzato l'uguaglianza e la libertà dei gruppi umani; tuttavia, le linee guida morali e religiose rimanevano ancora in vigore e difficilmente potevano essere trasgredite.
Le storie che quel grande scrittore e patrizio, Don Guillermo Prieto, ci hanno lasciato del tempo, ci fanno riflettere sulle minime differenze che si sono verificate nella nostra cultura, nonostante gli innumerevoli mutamenti tecnologici avvenuti in quasi 150 anni.
La struttura sociale è stata leggermente modificata e, sebbene la chiesa abbia perso spazi di potere economico durante il processo di riforma, non ha mai cessato di mantenere la sua egemonia morale, che ha anche ottenuto un certo rafforzamento.
La sequenza di ciascuno dei processi che sono stati delineati qui a passi da gigante avrà un'importanza vitale per comprendere i modi attuali dei messicani di interpretare i balli da sala. Gli stessi generi, ad altre latitudini, hanno espressioni differenti. Qui il ripetersi della pressione sociale messicana determinerà i cambiamenti di uomini e donne esprimendo il loro gusto per la danza.
Questa potrebbe essere la chiave del perché i messicani sono "stoici" quando balliamo.
Il danzón appare senza fare molto rumore
Se dicessimo che durante il Porfiriato -1876-1911- le cose non sono cambiate in Messico, smaschereremmo una grande menzogna, poiché i cambiamenti tecnologici, culturali e sociali erano evidenti in questa fase. È probabile che le trasformazioni tecnologiche si siano manifestate con maggiore impeto e che abbiano gradualmente influenzato usi e costumi e più sottilmente nella società. Per testare il nostro apprezzamento prenderemo in particolare la musica e le sue interpretazioni. Ci riferiamo alla danza di San Agustín de Ias Cuevas oggi Tlalpan, come esempio di qualche altra eseguita nel Novecento al Country Club o al Tivoli deI Elíseo. Il gruppo orchestrale di questi festival era sicuramente composto principalmente da archi e legni, e negli spazi chiusi -cafes e ristoranti- era inevitabile la presenza del pianoforte.
Il pianoforte era lo strumento di divisione della musica per eccellenza. In quel periodo la ferrovia si stava diramando in tutto il paese, l'automobile fece le prime riprese, iniziò la magia della fotografia e il cinema mostrò i suoi primi balbettii; la bellezza veniva dall'Europa, soprattutto dalla Francia. Quindi, nella danza termini frenchificati come "glise", "premier", "cuadrille" e altri sono ancora usati per connotare eleganza e conoscenza. Le persone benestanti avevano sempre un pianoforte nella loro residenza da esibire ai raduni con l'interpretazione di brani di opera, operetta, zarzueIa o canzoni operistiche messicane come Estrellita, o segretamente, perché era musica peccaminosa, come Perjura. I primi danzones arrivati in Messico, che venivano eseguiti al pianoforte con dolcezza e malinconia, furono integrati in questa corte.
Ma non anticipiamo i vespri e pensiamo un po 'alla “nascita” del danzón. Nel processo di apprendimento del danzón, non si deve perdere di vista la danza cubana e la contraddanza: da questi generi nasce la struttura del danzón, modificandone solo una parte.
Sappiamo inoltre che l'habanera è un immediato antecedente di grande importanza, poiché da essa derivano vari generi master (e soprattutto tre “generi nazionali”: danzón, canto e tango). Gli storici collocano l'habanera come una forma musicale della metà del XIX secolo.
Si sostiene che le prime contraddanze siano state trasportate da Haiti a Cuba e siano un innesto della Country dance, una danza country inglese che ha acquisito la sua aria caratteristica fino a diventare la danza dell'Avana globale; Consistevano in quattro parti fino a ridurle a due, danzando in figure per gruppi. Sebbene Manuel Saumell Robledo sia considerato il padre della contraddanza cubana, Ignacio Cervantes è stato colui che ha lasciato un segno profondo in Messico a questo proposito. Dopo un esilio negli Stati Uniti, tornò a Cuba e, successivamente, in Messico, intorno al 1900, dove produsse un buon numero di danze che influenzarono il modo di compositori messicani come Felipe Villanueva, Ernesto Elourdy, Arcadio Zúñiga e Alfredo Carrasco.
In molti dei pezzi per pianoforte di Villanueva, la sua dipendenza dai modelli cubani è evidente. Coincidono per il contenuto musicale delle due parti. Spesso il primo è solo introduttivo. La seconda parte, invece, è più contemplativa, languida, con un rubato tempo e “tropicale”, e dà origine agli abbinamenti ritmici più originali. In questo aspetto, oltre che nella maggiore scioltezza modulatrice, Villanueva supera Saumell, come è naturale in un compositore della prossima generazione e ha contatti più spirituali con il continuatore del genere cubano, Ignacio Cervantes.
La contraddanza stava prendendo un posto importante nei gusti messicani della musica e dei balli, ma come tutti i balli ha le sue forme che per la società devono essere interpretate secondo la morale e le buone abitudini. In tutti i raduni porfiriani, la classe benestante mantenne le stesse forme arcaiche del 1858.
In questo modo, abbiamo due elementi che costituiranno la prima tappa della presenza del danzón in Messico, che va dal 1880 al 1913 circa. Da un lato, la partitura per pianoforte che sarà il veicolo della trasmissione di massa e, dall'altro, le norme sociali che ne impediranno l'aperta proliferazione, riducendola a luoghi dove si possono allentare la morale e le buone abitudini.
Tempi di boom e sviluppo
Dopo gli anni Trenta, il Messico sperimenterà un vero boom della musica tropicale, i nomi di Tomás Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas e Prieto diventeranno leggendari nel genere danzón.
Poi arriva il grido speciale introduttivo a qualsiasi interpretazione di danzón: Hey famiglia! Danzón dedicato ad Antonio e agli amici che lo accompagnano! espressione portata nella capitale da Veracruz da Babuco.
Amador Pérez, Dimas, produce il danzón Nereidas, che rompe ogni limite di popolarità, poiché è usato come nome per gelaterie, macellerie, caffè, pranzi, ecc. Sarà il danzón messicano che affronta il cubano Almendra, di Valdés.
A Cuba, il danzón si trasformò in cha-cha-chá per motivi commerciali, si espanse immediatamente e soppiantò il danzón del gusto dei ballerini.
Negli anni '40, il Messico conobbe un'esplosione di confusione e la sua vita notturna era brillante. Ma un bel giorno, nel 1957, apparve sulla scena un personaggio portato da quegli anni in cui si dettavano leggi per prendersi cura della buona coscienza, che decretò:
"Gli stabilimenti devono essere chiusi all'una di notte per garantire che la famiglia del lavoratore riceva il proprio stipendio e che il patrimonio familiare non venga sprecato nei centri di rappresentanza", Sig. Ernesto P. Uruchurtu. Reggente della Città del Messico. Anno 1957.
Letargia e rinascita
“Grazie” alle misure dell'Iron Regent, la maggior parte delle sale da ballo sono scomparse e, delle due dozzine che c'erano, ne sono rimaste solo tre: EI Colonia, Los Angeles ed EI California. Erano presenti i fedeli seguaci dei generi di danza, che hanno mantenuto attraverso alti e bassi i buoni modi di ballare. Ai nostri giorni si è aggiunta la SaIón Riviera, che in passato era solo una sala per feste e ballerini, un difensore casalingo delle belle danze di SaIón, tra cui il danzón è re.
Pertanto, facciamo eco alle parole di Amador Pérez e Dimas, quando ha detto che "i ritmi moderni verranno, ma il danzón non morirà mai".
