Voci della pittura di Oaxaca

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I pittori più importanti di Oaxaca condividono importanti informazioni sulla loro vita e sul loro lavoro.

Toledo

Francisco Toledo non è né moderno né contemporaneo, è un pittore fuori dal tempo che ha vissuto. È nato a Juchitán de Zaragoza: “Fin da bambino disegnavo, copiavo figure da libri, mappe, ma è stato proprio quando sono arrivato a Oaxaca, quando ho finito le elementari, che ho scoperto il mondo dell'arte visitando chiese, conventi e rovine archeologiche [ ...] Ero molto irrequieto ed ero un cattivo studente, perché non ho finito le superiori, quindi la mia famiglia mi ha mandato in Messico. Fortunatamente sono riuscito a entrare in una scuola di arti e mestieri che stava iniziando nella Cittadella e il cui direttore era José Chávez Morado. Ho scelto la carriera di litografo e ho imparato il mestiere: dal pulire le pietre, inciderle, disegnarle e stamparle. Subito dopo ho conosciuto il pittore Roberto Doniz, che già cominciava a farsi notare, e mi ha chiesto di mostrargli i miei disegni, che poi ha portato ad Antonio Souza, titolare di un'importante galleria. Souza era molto entusiasta del mio lavoro e organizzò la mia prima mostra a Fort Worth, in Texas, nel 1959. A poco a poco ho iniziato a vendere e avevo già uno stile, se vuoi chiamarlo così. Con i soldi che stavo risparmiando ei consigli e le raccomandazioni di Souza, sono andato a Parigi. Stavo andando per un mese e sono rimasto per molti anni! […] Non dipingo da molto tempo, ma non ho abbandonato l'incisione; Ho periodicamente delle commissioni e recentemente ne ho fatto un'edizione a beneficio dell'Orto Botanico […] I giovani iniziano quasi sempre la loro carriera imitando. Penso che i nuovi pittori debbano essere più informati, con viaggi, borse di studio, mostre dall'estero. È necessario aprirsi e non restare chiusi al mondo ”.

Roberto Doniz

Roberto ha iniziato a dipingere sin da giovanissimo. A tredici anni entra in una scuola serale per operai e successivamente nel 1950 passa alla famosa scuola Esmeralda: “Scoprii presto che oltre alla bottega era necessario andare nelle biblioteche, nelle gallerie, per avere un panorama più ampio del mercato del l'arte di ritagliarmi un futuro e diventare un professionista della pittura, perché è molto difficile guadagnarsi da vivere con l'arte [...] Nel 1960 sono andato a vivere a Parigi e ho avuto la fortuna di avere diverse mostre organizzate [...] Poco dopo sono tornato a Oaxaca, il rettore dell'università mi ha invitato a tenere lezioni alla School of Fine Arts e sono rimasto lì per due anni [...] Al Laboratorio di arti plastiche Rufino Tamayo, fondato nel 1973, ho cercato di incoraggiare gli studenti a sviluppare le proprie capacità creative, che non si dedicheranno alla copia di opere di famosi pittori. I ragazzi vivevano in officina. Dopo essersi alzati e aver fatto colazione, sono andati a lavorare tutto il giorno ed erano liberi di disegnare e dipingere quello che volevano. Successivamente ho iniziato a insegnare loro gli aspetti tecnici del mestiere.

Filemone Giacomo

È nato a San José Sosola, un piccolo paese sulla strada per il Messico, all'inizio della Mixteca, nel 1958: “Avevo sempre sognato di imparare a dipingere. Poi ero felice […] Considero la tela verde quando la inizio, come i frutti, e mentre la dipingo matura […] Quando la finisco, è perché ritengo che adesso sia libera di viaggiare. È come un figlio che dovrà essere autosufficiente e parlare da solo.

Fernando Olivera

È nato nella città di Oaxaca nel 1962, nel quartiere di La Merced; ha studiato incisione alla Scuola di Belle Arti con il maestro giapponese Sinsaburo Takeda: “Qualche tempo fa ho avuto l'opportunità di viaggiare nell'Istmo e ho visto foto e video di donne e la loro lotta e partecipazione alla vita sociale, politica ed economica della regione, da allora da allora sono tornato alle donne come simbolo nella mia pittura. La presenza femminile è fondamentale, è come la fertilità, la terra, la continuità ”.

Rolando Rojas

È nato a Tehuantepec nel 1970: “Ho vissuto tutta la mia vita in fretta e ho dovuto fare un punto su tutto. Quell'atteggiamento mi ha portato ad andare avanti, poiché sin dalle elementari e con il solo aiuto di mia madre, tutta la famiglia doveva sopravvivere. Ho studiato architettura e restauro e questo mi ha aiutato a progredire nella pittura. In accademia mi hanno insegnato la teoria del colore, ma una volta assimilato bisogna dimenticarsene e dipingere con il proprio linguaggio, sentire i colori e creare un ambiente, una nuova vita ”.

Felipe Morales

“Sono nato in una piccola città, a Ocotlán, e lì l'unico teatro, l'unico spazio che abbiamo per riflettere è la chiesa. Fin da bambino sono sempre stato molto religioso e lo mostro nella mia pittura. Recentemente ho esposto una serie di dipinti con temi religiosi e tradizionali che riflettono le mie esperienze […] Le mie figure umane tendono ad essere allungate, lo faccio inconsciamente, ecco come vengono fuori. La mano, il polso, mi guidano, è un modo per stilizzarli e dare loro un contenuto spirituale ”.

Abelardo Lopez

Nato nel 1957 a San Bartolo, Coyotepec. All'età di quindici anni, ha iniziato i suoi studi di pittura presso la School of Fine Arts di Oaxaca. Ha fatto parte del Laboratorio di Arti Plastiche Rufino Tamayo: “Mi piace dipingere l'ambiente in cui mi sono sviluppato fin da bambino. Non voglio rispecchiare la natura così com'è, cerco di darle l'interpretazione che preferisco. Mi piacciono i cieli limpidi, le forme della natura senza ombre, dipingere qualcosa di invisibile, inventato. Dipingo nel modo che mi dà più piacere, con il mio timbro e il mio stile. Quando dipingo, mi lascio trasportare più dall'emozione e dalla fantasia di ricreare la natura che dal calcolo ”.

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