Membro di una famiglia borghese a Barcellona, in cui un nonno e uno zio dipingevano per hobby, Santiago Carbonell sapeva fin dall'infanzia che voleva dipingere.
Quando il piccolo Santiago lo comunicò al padre, trovò una risposta positiva: "Se vuoi essere un artista, dovrai prima finire la scuola e poi dipingere, ma devi farlo per vivere".
Ho iniziato a lavorare negli Stati Uniti per una galleria a Miami, ma principalmente ho dipinto paesaggi nel Texas occidentale, nel deserto. Mi piace il paesaggio desertico, non è che io sia un paesaggista ma l'ho praticato molto e continuo a dipingerlo. Il fatto è che ho avuto l'opportunità di essere invitato in Messico. Sono venuto per quindici giorni, che sono durati tre mesi; Viaggiavo con lo zaino per conoscere il paese e l'ho amato e me ne sono innamorato, perché mi sentivo a casa. Alla fine sono tornato negli Stati Uniti ma non potevo più vivere lì, quindi ho preso le mie cose, che non erano molte, e sono tornato. A Città del Messico ho incontrato Enrique e Carlos Beraha, proprietari di un'importante galleria, che mi hanno detto di essere interessati ai miei quadri; Non avevo progetti né dove vivere, e per caso un amico che aveva una casa vuota a Querétaro mi disse se volevo andare a dipingere lì, e da allora ho vissuto lì. Mi sono sistemato e mi sono sentito adottato dalla gente, e ho adottato questo paese, perché mi sento metà spagnolo e metà messicano.
Dipingere è come cucinare, si fa con amore, con cura e con pazienza. Mi piacciono i quadri di medio e grande formato. Dipingo molto lentamente, mi ci vogliono circa due mesi per finire un dipinto. Pianifico attentamente il dipinto dall'inizio, ci penso in tutti i suoi dettagli e non mi discosto. Immagino come apparirà finito e non c'è quasi spazio per modifiche o rimpianti.
A prima vista Carbonell è un pittore realista, influenzato dalla pittura romantica e neoclassica del diciannovesimo secolo, che raccoglie l'ossessione per i dettagli inaspettati. Ricorre all'uso di tessuti per coprire o svestire le sue modelle femminili, che sembrano galleggiare in primo piano in un paesaggio dell'altopiano messicano; Alla morbidezza del tessuto e della pelle, Santiago contrappone la durezza della terra, della pietra e del ciottolo, il tutto incorniciato dalla morbidezza di una luce che sta per morire.
Mi piace molto la relatività dello spazio e del tempo. Estrai gli oggetti dal loro contesto e inseriscili in contesti diversi per accelerare il riconoscimento, in modo che lo spettatore non rimanga passivo di fronte al dipinto e cerchi la sua interpretazione accelerando il pensiero. Non voglio fare ritratti; più che dipingere figure, quello che mi piace è dipingere. Dipingere per me non è un piacere, è un dolore. Certo, mi piace dipingere una figura femminile più che un bicchiere.
Di trattamento gentile e discorso calmo, Santiago ci mostra il giardino di casa sua e in lontananza il paesaggio di Queretaro, che si profila in lontananza. Nella sua breve carriera di pittore, Carbonell ha ottenuto il plauso della critica e il riconoscimento dei collezionisti. Le mostre collettive sono state seguite da quelle individuali in Messico, Stati Uniti ed Europa, e alcune sue opere sono state battute all'asta a New York. Tuttavia, Carbonell vuole fermarsi a riflettere e uscire dall'ambiente della galleria per un po ': voglio dipingere e salvare i miei quadri, fare una raccolta del mio lavoro e non sentirmi sotto pressione dall'insistenza degli acquirenti.
Fonte: suggerimenti di Aeroméxico n. 18 Querétaro / inverno 2000
