Donna dai lineamenti morbidi, colori tenui e movimenti tranquilli, Estela Hussong è nata a Ensenada negli anni '50.
Ha trascorso la sua infanzia immersa nella natura, disegnando, fino all'età di diciassette anni, quando è andata a Guadalajara per studiare psicologia. A ventitré anni, a Città del Messico, inizia a dipingere e sente il bisogno imperativo di catturare la sua realtà. Ha studiato per cinque anni alla National School of Plastic Arts e ha tenuto la sua prima mostra, di molte più tardi, nell'anno settantanove.
Successivamente è tornato in patria, dove si è sentito nel suo elemento, e da lì ha ottenuto l'ispirazione necessaria per realizzare la maggior parte dei suoi dipinti.
Per lei la ricerca di se stessa nelle cose quotidiane del suo ambiente, come in un petalo, in una foglia secca, le provoca sofferenza. Ma trovandosi in loro, sperimenta la gioia di essere: “è perderti e ritrovarti; È un processo, sono momenti difficili, periodi, è qualcosa di doloroso e gioioso. Per me la pittura è un percorso di solitudine, di incontri e incomprensioni ”.
Estela Hussong intraprende in ogni dipinto un'esperienza visiva che la introduce nel suo mondo.
Per lei tutti nascono con sensibilità, e come tra nuvole o garze che si aprono, ognuno comincia a vedere a poco a poco le proprie inclinazioni per questa o quell'attività.
Di una delle sue nature morte afferma: “Quando ho visto la papaia, è stato irresistibile non dipingerla. Tutte le mie emozioni si accumulano e sento ogni momento. Quella gioia immensa, ho urgente bisogno di catturarla ”.
Pittore di paesaggi e di interni, per Josué Ramírez la sua linea e il suo colore si collocano quasi inevitabilmente nel corso di una tradizione che possiamo delineare tra la tensione di María Izquierdo e la simbologia personalizzata di Frida Kahlo, sebbene la distribuzione compositiva dei suoi oggetti e Bodies richiama codici precolombiani, nonché una fortunata fusione di due esperienze con il colore: Rufino Tamayo e Francisco Toledo, e l'ossessione arborea di una delle loro contemporanee, Magali Lara.
La sua visione, essendo soggettiva, rompe con la propagazione di immagini vuote; La forza che il fiore irradia, sia nella natura che nel lavoro plastico di questa donna abitante nel deserto, sottolinea il momentaneo trionfo della vita sulla morte.
Fonte: Aeroméxico Tips No.10 Baja California / inverno 1998-1999
