Veracruz, oltre ad essere un porto per incontri nostalgici e la capitale di uno stato naturalmente esuberante, è sempre stata orgogliosa di essere la capitale musicale del Messico. È stato tutto, dal rifugio di numerosi musicisti cubani - tra cui Celia Cruz, Beny Moré e Pérez Prado-, allo scalo preferito dei marinai russi e il luogo obbligato per ogni messicano che desidera tornare a casa esausto.
È impressionante che la buona musica tradizionale sia sopravvissuta qui; Lunghi anni di competizione con le grandi orchestre da ballo, marimbe di strada e mariachi non sono riusciti ad emarginare i gruppi son jarocho. Suona come La Bamba che ha avuto origine nel 18 ° secolo persistono, la cui energia non smette mai di influenzare i rocker tanto quanto i registi di Hollywood contemporanei.
Gli anni Quaranta e Cinquanta sono considerati l'età d'oro del figlio jarocho, un tempo in cui i migliori musicisti arrivavano in Messico, dalla parte più remota dello stato di Veracruz, per diventare stelle della celluloide e del vinile, in radio e magneti dei palcoscenici più prestigiosi dell'America Latina. Nonostante lo sviluppo accelerato di Città del Messico e i nuovi stili di vita, il gusto per la musica così ricorrente nei balli e nei festival della città non si è spento.
Con l'arrivo di una nuova generazione smemorata, il boom di son jarocho si è concluso. Molti artisti come Nicolás Sosa e Pino Silva sono tornati a Veracruz; altri rimasero a Città del Messico, a morire senza fama né fortuna, come nel caso del grande requintista Lino Chávez. Il grande successo del figlio jarocho corrisponde a una piccolissima parte della sua storia. L'apice del successo ha ospitato solo pochi, principalmente Chávez, Sosa, gli arpisti Andrés Huesca e Carlos Baradas ei fratelli Rosas; Negli anni Cinquanta le strade del Messico furono teatro di un gran numero di jarochos soneros ai quali non si apriva altra porta che la cantina.
Oggi, sebbene sia difficile per qualche talentuoso musicista di Son Jarocho diventare una star, è anche vero che non manca il lavoro nei bar e nei ristoranti del porto e della costa, o per animare le feste in tutta la regione.
Verso il sud di Veracruz, dove la cultura indigena diluisce la forte presenza africana del porto e di altre regioni dello stato, i sones jarochos vengono ancora suonati nei fandangos, il popolare festival jarocha, dove le coppie si alternano sulla piattaforma di legno, aggiungendo con il suo complesso calpesta un nuovo livello ai ritmi densi prodotti dalle chitarre.
MUSICISTI CON LA STORIA
Alla fine del secolo scorso, il figlio jarocho non aveva rivali ei fandangueros venivano celebrati in tutto lo stato. Più tardi, quando la moda del ballo da sala irrompe nel porto con danzones e guaracha da Cuba e polke e valzer del nord, i soneros adattano le loro arpe e chitarre al nuovo repertorio, aggiungendo altri strumenti come il violino. Pino Silva ricorda che, negli anni Quaranta, quando iniziò a suonare in porto, i suoni non si udirono fino all'alba, quando le persone, ora sì, aprirono le loro anime.
Qualcosa di simile è accaduto a Nicolás Sosa. Contadino e arpista autodidatta, provava sulla soglia di casa sua per non disturbare le persone circondate dalle zanzare, e presto si guadagnava da vivere suonando valzer e danzoni. Un giorno, quando gli venne in mente di suonare dei suoni “pilón” alla fiera di Alvarado, un uomo della capitale lo invitò a Città del Messico, proponendogli di fare il viaggio nel marzo dell'anno successivo. La lontananza della data dell'invito ha motivato la sfiducia di Nicolás. Tuttavia, poco dopo, gli dissero che quell'uomo gli aveva lasciato i soldi per il suo viaggio in Messico. "Era il 10 maggio 1937 e quel giorno ho preso il treno da qui, senza sapere cosa sarebbe successo", ricorda Sosa, quasi 60 anni dopo.
Si è scoperto che il suo mecenate era Baqueiro Foster, un importante compositore, produttore e studioso di musica, nonché un eccellente ospite: Sosa rimase per tre mesi nella sua casa situata dietro il Palazzo Nazionale. Baqueiro ha trascritto la musica che il nativo di Veracruz aveva assorbito dalla sua infanzia e che pensava non interessasse a nessuno. Successivamente ha utilizzato quelle trascrizioni nel suo lavoro con la Jalapa Symphony Orchestra e ha promosso Sosa e il suo gruppo a esibirsi, più volte, nell'ambiente d'élite del Palacio de Bellas Artes.
Ignorando le raccomandazioni di Baqueiro, Sosa tornò nella capitale nel 1940, dove rimase per trent'anni. A quel tempo ha partecipato a film e radio, oltre a suonare in diversi locali notturni. Il suo grande rivale fu Andrés Huesca che finì per ottenere maggiore fama e ricchezza di Sosa grazie al suo stile sofisticato di interpretare il figlio originale a cui Don Nicolás rimase sempre fedele.
Come la maggior parte dei soneri, Huesca è nata in una famiglia di contadini. la sua intuizione di promuovere il figlio jarocho lo portò a introdurre importanti modifiche: un'arpa più grande da suonare in piedi e composizioni moderne con meno spazi per l'improvvisazione vocale o solisti strumentali che, pur conservando il sapore jarocho, erano più “orecchiabili”.
In generale, i musicisti che hanno invaso la capitale, nei decenni del boom dei Jarocho, si sono progressivamente adattati a uno stile più veloce e virtuoso che più soddisfaceva il pubblico dei centri urbani. D'altra parte, questa maggiore velocità si adattava anche al musicista, soprattutto nelle mense, dove il cliente veniva colpito a pezzi. Così, un figlio che durava fino a quindici minuti a Veracruz poteva essere spedito in tre, quando si trattava di creare l'atmosfera in una mensa a Città del Messico.
Oggi, la maggior parte dei musicisti Jarocho interpreta questo stile moderno ad eccezione di Graciana Silva, uno degli artisti più famosi oggi. Graciana è un'ottima arpista e cantante di Jarocha e interpreta i sones seguendo i vecchi modi con uno stile ancora più antico di quello di Huesca. Forse questo si spiega perché, a differenza della maggior parte dei suoi colleghi e connazionali, Graciana non ha mai lasciato Veracruz. La sua esecuzione è più lenta, oltre che profondamente sentita, con strutture più complesse e avvincenti rispetto alle versioni moderne. La Negra Graciana, come è chiamata lì, suona come ha imparato dal vecchio maestro che ha attraversato il fiume per iniziare il fratello Pino all'arpa. Nonostante fosse, come dice Graciana, "cieco da entrambi gli occhi", il vecchio Don Rodrigo si rese conto che era la ragazza, che lo osservava attentamente da un angolo della stanza, a diventare una grande arpista del musica popolare.
La voce di Graciana e il suo modo di suonare, “all'antica”, hanno catturato l'attenzione del musicologo e produttore Eduardo Llerenas, che l'ha ascoltata suonare in un bar dei portali di Veracruz. Si sono incontrati per fare una lunga registrazione con Graciana, suonando da soli, e anche accompagnati da suo fratello Pino Silva alla jarana e con la sua ex cognata María Elena Hurtado su una seconda arpa. La compatta risultante, prodotta da Llerenas, attirò l'attenzione di diversi produttori europei, che presto la ingaggiarono per un primo tour artistico in Olanda, Belgio e Inghilterra.
Graciana non è l'unica artista che preferisce suonare da sola. Daniel Cabrera ha anche vissuto i suoi ultimi anni caricando il suo requinto e cantando i vecchi suoni in tutta la Boca del Río. Llerenas ha registrato per lui 21 di questi gioielli musicali, intriso di un'insolita malinconia nella gioia di Jarocha. Cabrera muore nel 1993, poco prima di compiere i cento anni. Sfortunatamente, sono rimasti pochi artisti con un simile repertorio. La commercializzazione del figlio jarocho costringe i musicisti della cantina a includere boleri, rancheras, cumbias e gli occasionali successi commerciali del momento nel loro repertorio.
Sebbene il repertorio Jarocho sia stato ridotto, le cantine sono ancora un importante impulso per la musica tradizionale. Finché i clienti preferiscono un buon suono dal vivo a ciò che offre il jukebox o il video, molti musicisti saranno ancora in grado di guadagnarsi da vivere. Inoltre, secondo l'opinione di René Rosas, musicista di Jarocho, la mensa si rivela un ambiente creativo. Secondo lui, i suoi anni di lavoro in questi luoghi sono stati i più stimolanti, perché, per sopravvivere, il suo gruppo ha dovuto gestire un vasto repertorio. In quel periodo, il gruppo Tlalixcoyan, come si chiamava quello di René Rosas e dei suoi fratelli, produsse il loro primo album, dopo diverse settimane di prove nella stanza sul retro del Tempio di Diana, una cantina a Ciudad Nezahualcóyotl.
Il complesso Tlalixcoyan è stato assunto, in breve tempo, dai proprietari di un elegante ristorante. Lì furono scoperti da Amalia Hernández, direttrice del Balletto folcloristico nazionale del Messico, che, con intuizione artistica professionale, si unì ai fratelli Rosas nel suo complesso nel suo Balletto. Da questo momento in poi, per i fratelli Rosas, il Balletto rappresentò uno stipendio allettante e sicuro e l'opportunità di viaggiare per il mondo (in compagnia di 104 colleghi), in cambio di sprofondare in una sorta di coma musicale dovuto alla performance ripetitiva di un repertorio minimo, notte dopo notte e anno dopo anno.
La gloria di son jarocho sta nella creatività spontanea di ogni performance. Nonostante il fatto che attualmente il libro di canzoni jarocho più frequente consista di solo una trentina di suoni, quando uno di essi viene suonato si traduce sempre in grandi e originali svolazzi sull'arpa, in risposte improvvisate nel requinto e in versi inventati all'istante. di solito con una forte vena umoristica.
Dopo tredici anni, René Rosas ha lasciato il Folkloric Ballet per suonare in diversi importanti ensemble. Attualmente René, con il fratello il cantante Rafael Rosas, il noto arpista Gregoriano Zamudio e Cresencio “Chencho” Cruz, l'asso del requinto, suona per un pubblico di turisti negli hotel di Cancun. Il loro stile sofisticato e le armonie perfette sulla chitarra mostrano la grande partenza che ora conservano dalle loro radici originali. Tuttavia, le improvvisazioni sull'arpa e le risposte furiosamente intrecciate del requinto tradiscono il suo sangue indelebile jarocha sonera. Rafael Rosas, dopo 30 anni con il Ballet, non ha perso la sua voce rauca e arrapata o il vecchio repertorio dei suoi giovani anni.
A metà degli anni '70, René lasciò il Ballet per suonare con Lino Chávez che, se non era il più noto dei Jarocho requintistas, era probabilmente il migliore.
Chávez è nato a Tierra Blanca e si è trasferito nella capitale all'inizio degli anni Quaranta. Lì, seguendo le orme di Huesca e Sosa, ha lavorato in programmi cinematografici, radiofonici e di registrazione. Faceva parte di tre dei più importanti gruppi di jarochos: Los Costeños, Tierra Blanca e Conjunto Medellín.
Lino Chávez è morto relativamente povero nel 1994, ma rappresenta una grande ispirazione per una generazione di soneros Veracruz, quelli che hanno ascoltato i suoi programmi, quando erano giovani. Tra questi soneri spicca il Cosamaloapan Ensemble, attualmente protagonista dei balli dello zuccherificio di quella cittadina di canna da zucchero. Diretto da Juan Vergara, suona una versione impressionante di Son La Iguana, in cui il ritmo e la voce rivelano chiaramente le radici africane di questa musica.
IL FIGLIO JAROCHO VIVE
Sebbene gli attuali buoni soneros, come Juan Vergara e Graciana Silva abbiano già più di 60 anni, ciò non significa che il figlio jarocho sia in declino. Ci sono un buon numero di giovani musicisti che preferiscono il figlio alla cumbia, il merengue alla marimba. Quasi tutti provengono dai ranch o dai villaggi di pescatori di Veracruz. Una notevole eccezione è Gilberto Gutiérrez, co-fondatore del gruppo Mono Blanco. Gilberto è nato a Tres Zapotes, un paese che ha prodotto ottimi musicisti contadini, sebbene lui e la sua famiglia siano proprietari terrieri locali. Il nonno di Gilberto era il proprietario del primo grammofono in città e così portò polke e valzer a Tres Zapotes, lasciando ai nipoti il compito implicito di recuperare il posto che meritano per lui.
Di tutti gli attuali gruppi Veracruz, Mono Blanco è uno dei più musicalmente audaci, poiché introduce alcuni strumenti diversi al figlio jarocho e lavora negli Stati Uniti con musicisti cubani e senegalesi per produrre un suono distintivo. Tuttavia, finora, il più grande successo professionale è stato ottenuto con le interpretazioni più tradizionali dei vecchi jarochos sones, il che la dice lunga sul gusto del pubblico attuale per questa musica.
Gutiérrez non è stato il primo a dare al figlio Jarocho un sapore internazionale. Dopo il boom degli anni '40 e '50, molti musicisti messicani si recarono negli Stati Uniti e uno dei più antichi jarocho sones riuscì a invadere le case di milioni di americani: La Bamba, con versioni di Trini López e Richie Valens.
Fortunatamente La Bamba può essere ascoltata in una forma originale, nella voce di Negra Graciana e anche nella versione di alcuni gruppi del sud dello stato. Tali performance mostrano lo spirito di una musica che, come l'agile e amata iguana, può affrontare molte battute d'arresto, ma rifiuta risolutamente di morire.
