Intervista con Enrique Canales Santos, pittore messicano nato a Monterrey, Nuevo León il 27 ottobre 1936 e morto il 19 giugno 2007.
Da quando ricordi il tuo rapporto con il diavolo e la pittura?
Sono nato in una delle case bugnate di paglia ocra nel centro di Monterrey, ora la nuova Macroplaza. Riconobbi il diavolo caldo, fu lui che mi spinse a mangiare gli angoli dei muri bugnati, che quando erano bagnati sapevano di terra dolce fresca. Ho sempre immaginato che vicino a noi avessimo portato un angelo custode che litigava con un demone allettante. Il diavolo gli ha fatto graffiare le pareti con il pastello senza rima né motivo, finché il grande capo "Cejas", mio padre, un uomo orso bruno, ha ricoperto i conci di mosaici dai colori arabescati.
I tuoi quadri sono molto carichi di materiali, perché?
Ho sempre vissuto vicino al suolo e sono rimasto incuriosito dalla grande varietà di colori e consistenze: raccogliendo noci a Bustamante su terra viola nera maleodorante e anacuhuitas ad Agualeguas su almendrillas ocra; attraversando il fiume Santa Catarina con le sue infinite pietre a sfera blu; alla ricerca di quadrati di quarzo come il formaggio nel Vescovado. Considerava i gioielli i colori caduti nelle Mitras, pepena cinque monete sulle mille tessiture dei marciapiedi. Tutto è stato sentito con le mani e gli occhi.
Ma da dove viene l'organico delle tue canzoni?
Ogni animale ha portato la sua consistenza ei suoi colori: coccinelle nei gerani, lucertole a La Huasteca, caramelle nel cortile, il sorprendente millepiedi dal corpo blu con le sue zampe gialle, il verme bruciatore con i suoi ori neri e lucenti. Di ogni animaletto ho immaginato la forma dei suoi angeli e la forma dei suoi demoni. Le ali delle mosche mi sembravano le ali degli angeli o dei piccoli demoni. Ovviamente il colore del sangue fresco che scorre sul sangue essiccato scuro è uno spettacolo di colori organici.
Qualcuno nella tua famiglia era un pittore o un artista?
Non che io sappia. Non dovevo seguire le orme di nessuno. Credo di aver sentito la prima tentazione della libertà individuale intorno ai dodici anni, quando papà mi disse che i Canals non erano venuti da nessuna parte. Non siamo né indiani né spagnoli completi, infatti nella mia famiglia alcuni di noi sono bianchi e altri scuri. Papà mi ha detto che i canali erano spuntati dal deserto di Agualeguas e che non avevamo alcun impegno con niente e nessuno. Dovremmo fare le nostre cose. Papà mi ha insegnato, o impari a usarti o loro ti useranno. Non c'era altro modo, o ascoltiamo il nostro angelo o ascoltiamo il nostro demone.
Quando hai iniziato a disegnare o dipingere?
Quando avevo tredici anni, ho preso le mie prime lezioni di disegno in una casa privata e ho realizzato una bellissima testa di cavallo semi-copiata da un pittore europeo. È piaciuto a tutti. Mi sono spaventato quando diverse mie zie adoravano il suddetto cavallo; Non volevo diventare un amante delle ragazze. Ho dovuto circondare tutta la pittura "bella" per vent'anni e cercare la mia libertà.
E i tuoi studi di ingegneria e dottorato?
Mi piaceva l'ingegneria meccanica in quanto costruttiva, ingegnosa, precisa, utile. Vere sculture in movimento. La direzione delle aziende mi ha presto infastidito, ti è richiesta molta astuzia; L'intelligenza non ti viene quasi chiesta, e quando vuoi suggerire la saggezza si arrabbiano e ti lasciano a Babia. Tanta astuzia ti trasforma in un animale: coyote, ratto, gallo, aquila, gatto, soprattutto gatto. Il mio dottorato di ricerca in innovazione presso l'Università di Houston mi ha tolto il desiderio di cercare ispirazione; Ha anche eliminato la mia paura dei falsi demoni e ho smesso di pregare i falsi angeli. Mi interessava capire la scienza e la tecnologia, poiché contengono veleni e tesori. Ora, ben illustrato, senza paura, coltivo solo demoni e angeli che sono veramente miei, dalla mia stalla, dalla mia cattedrale, dal mio paesaggio.
Hai vissuto fuori dal paese?
Quasi due anni in Brasile; il mio angelo e il mio demone si sono svegliati da un lungo sogno messicano in Brasile. I viaggi in Europa e negli Stati Uniti ti rendono più messicano per il forte contrasto, ti costringono a ritirarti in te stesso, ma il Brasile modifica ciò che è messicano per te, perché ti afferma nei tuoi valori umani e toglie anche il dogmatico e il matachin che abbiamo i messicani. In Brasile, anche Alfonso Reyes fu portato via agli aztechi che pescò a Città del Messico. A Rio sei un cavaliere basato su sapori e odori. Gli angeli ei demoni brasiliani che a volte si agitavano tra loro, portavano i colori delle scuole di samba e suggerivano altre finestre alla vita.
Senti progressi nella pittura?
Più che andare avanti, penso che ti riassumi sempre più profondamente. Quando ho osato tenere un diario della mia escursione pittorica, ho sentito che le parole aiutano a specificare il contenuto sfuggente della mia pittura. Tutta la buona vernice esterna è il risultato di una buona battaglia interna. Ogni superficie ha colore, consistenza e forma. Ogni superficie esterna rivela le forze del bene e del male che si muovono al suo interno. Il diavolo è scivoloso, ti sfugge quando attacca; a volte il diavolo è caos, a volte ordine ottuso, a volte malvagia prudenza. Nella pittura l'angelo rappresenta l'audacia, l'innovazione, il coraggio di incarnare il nostro spirito nella materia. Nella pittura non avanzi, copri.
Qual è la guida della tua pittura?
La guida è l'emozione interiore di vedersi riflessi in una parte del materiale esterno. Non riesco a vedere immagini intere, così come non riesco a vedere persone intere. Sono gli elementi che suscitano più energia che catturano la mia attenzione. Così, all'improvviso, trovo pezzi di quadri miei o di altri che contengono vene della mia verità.
La pittura è razionale?
Dipingi con tutto; con la tua ragione, con la tua emozione e con il tuo corpo. Iniziare a dipingere non significa iniziare a discutere o razionalizzare; al contrario, iniziare a dipingere è un rito. Per questo ci vuole una certa pace interiore, una certa armonia fondamentale; Hai bisogno di spazio, silenzio o rumori controllati, materiali, tempo e umore.
La tua pittura è piuttosto ottimista? Sei ottimista?
Non dipingo mai con una brutta atmosfera; Coltivo con cura il mio delicato ottimismo e se non lo porto, se non posso accontentarmi di me stesso e della vita, è meglio che non dipinga quel pomeriggio, risalga la montagna o pulisca i pennelli, aggiusti le carte, finché le vibrazioni negative non passano. Voglio solo esprimere il mio entusiasmo, il dio interiore che tutti portiamo dentro, il proprietario dei miei angeli e dei miei demoni. Cantare è più difficile che piangere, almeno per me, lo considero più importante perché dobbiamo incoraggiarci a vicenda.
Dipingi per vivere o vivi per dipingere?
La vita, anche se dura poco, è immensa, piena di misteri; logicamente è più grande dell'arte e l'arte è più grande di qualsiasi paese.
Dicono che la tua pittura sia molto messicana, è vero?
Sono messicano per ombelico e sono molto contento e non ho bisogno di fare uno sforzo per esserlo - è più messicano quando fai ciò che ti causa, quando fai quello che sei e ti butti con piena fiducia per tradurti nelle tue faccende.
Qual è stato il tuo rapporto con gallerie e musei?
A partire dal 1981, mi ha sostenuto Arte Actual Mexicano de Monterrey, poi Museo di Monterrey, Galleria di Arte Messicana, Museo Tamayo, Belle Arti, Museo Chapultepec, Museo José Luis Cuevas; La Galleria Quetzalli di Oaxaca, Marco de Monterrey e infine il Museo Amparo di Puebla, che ha acquisito una buona collezione delle mie opere. Ho esposto a Parigi, Bogotà e in varie città, ho recensioni positive e negative; Sono nel mezzo di una rissa Ma la mia unica preoccupazione è il mio prossimo dipinto.
Chi sei, cosa sei?
Non so cosa sono o chi sono, ma so cosa faccio, quindi sono un pittore di quadri, un muratore di pietre, impasto l'argilla, lucido il vetro, penso figliole a colori. Inoltre, quando mi stanco di stare in piedi, mi piace sedermi e scrivere di pittura, tecnologia e questioni politiche. Ma quello che mi piace di più sono le femmine con i capelli un po 'arruffati.
