All'inizio degli anni '50, Tomás Espresate e Eduardo Naval, proprietari della Libreria Madero, avevano creato una piccola tipografia nella Zona Rosa, dove lavoravano José Azorín ei fratelli Jordí e Francisco Espresate. Successivamente, un'altra crescita di macchinari e attrezzature umane li ha portati in Avena Street nel quartiere di Iztapalapa, dove la Madero Printing Company ha continuato e ha concluso il suo ciclo di vita nel 1998.
Negli anni Sessanta Vicente Rojo, direttore artistico della tipografia - con il supporto di giovani operai -, sperimenta i suoi interessi artistici in vignette, cornici, lastre e incisioni su metallo. Il primo libro su Remedios Varo su Remedios Varo è dovuto a questo gruppo, è stato un progresso per l'epoca. Tale ricerca ha prodotto il linguaggio incipiente del vero disegno grafico; scuole e carriere di graphic designer non erano ancora apparse nel nostro paese.
Come esempio di quanto sopra, abbiamo potuto notare che nella pellicola fotografica veniva utilizzato un contrasto elevato prima che questo processo fosse in campo commerciale. L'applicazione industriale delle "spazzate" di colore nella stampa di poster è stato un altro contributo tecnologico, ottenendo un salvataggio della tradizione delle pubblicità di combattimento e boxe, nonché l'uso di schermi fotografici ingranditi e proposte come linguaggio espressivo nella composizione delle immagini.
Dagli anni Settanta, un gruppo di giovani inizia a farsi coinvolgere nel lavoro di progettazione della tipografia, sempre guidati da Vicente Rojo e con un'idea di "officina", dove il lavoro individuale faceva parte della collettività. Lo scambio di esperienze e allo stesso tempo la risoluzione dei problemi insieme hanno dato vita a un nuovo stile.
Designer come Adolfo Falcón, Rafael López Castro, Bernardo Recamier, Germán Montalvo, Efraín Herrera, Peggy Espinoza, Azul Morris, María Figueroa, Alberto Aguilar, Pablo Rulfo, Rogelio Rangel, l'autore di questo testo e alcuni altri, otteniamo con il nostro lavoro nella stampa una formazione completa come grafici professionisti. Questo lavoro collettivo, a contatto con problematiche di produzione e sotto la direzione creativa, ha portato un numeroso team di stampatori e designer a segnare una tappa della creazione grafica nel nostro Paese, stampando un timbro, uno stile per pubblicazioni e poster, creando - senza averla proposta - l'identità riconoscibile del Gruppo Madero.
Negli anni Novanta, con il Gruppo Madero praticamente sciolto, la celebrazione del Centenario del Cinema ci ha spinto a lavorare in squadra e cercare di salvare una forma di lavoro collettivo. Ci siamo riuniti con un gruppo di designer, amici e conoscenti, che abbiamo chiamato Salón Rojo, in onore di Vicente Rojo, per costruire un progetto in cui la partecipazione era disinteressata e in cui tutti hanno sponsorizzato il proprio progetto fino alla fine, tra cui, se necessario, il costo della stampa. Accettare critiche costruttive in una discussione tra professionisti e commentare i processi creativi e le proposte ideologiche delle nostre opere, tenendo conto del lavoro stesso e non del nome del designer, ha notevolmente arricchito ciascuna delle idee, in tal modo che, in molti casi, sono state raggiunte coincidenze e consenso. Il tema era la commemorazione del primo centenario di uno degli eventi culturali più importanti della storia moderna: il cinema. Il modulo, un poster disegnato da ogni partecipante che sarebbe stato serigrafato perché era una tiratura molto breve, con un massimo di quattro inchiostri. È stata discussa anche la dimensione finale e si è convenuto di utilizzare il più grande possibile (70 x 100 cm). L'invito è stato esteso a 23 professionisti interessati a partecipare alle condizioni di cui sopra.
Tutti gli ospiti hanno partecipato al primo incontro informativo con spiriti focosi e grande ricettività e interesse per il lavoro di gruppo. Nel secondo incontro, nel rivedere i progetti, ci siamo risentiti per le prime assenze; L'analisi dei materiali è stata tesa, serrata e liscia; le opinioni erano appena espresse ei suggerimenti erano vere e proprie intrusioni; si perdeva la dimensione della critica e si imponevano modelli particolari, senza intenti né aggressioni.
Al terzo incontro, il gruppo è stato ridotto a 18 membri, che hanno continuato a collaborare insieme fino alla fine del progetto. In questa fase cominciarono a fluire critiche forti, chiare, costruttive e benefiche, e le barriere della paura dell'opinione aperta e dell'accettazione onesta furono abbattute. Abbiamo potuto discutere dei principi e correggere il percorso, con il quale abbiamo realizzato un lavoro collettivo molto positivo, che fa nascere un cambiamento nella struttura del lavoro dei progettisti: produrre di propria iniziativa e impulso, senza alcun impegno esterno preventivo che rappresenterebbe la sicurezza dell'investimento. di tempo e lavoro. Crediamo che questa prima esperienza, pioniera nella storia della nostra disciplina in Messico, sia stata molto arricchente per tutti i partecipanti, ci ha insegnato ad ascoltare ed esprimere, a correggere e scartare idee, a sviluppare progetti che in solitudine sarebbe stato difficile canalizzare e Maturare.
Altri due progetti dovevano essere sviluppati e prodotti. La prima una critica ad Acteal durante la commemorazione del primo anniversario del massacro, la seconda una commemorazione del movimento del 1968, un salvataggio di linguaggi grafici per poter confrontare visioni a tre decenni di distanza. Questi ultimi lavori non erano più costituiti dai 18 partecipanti iniziali, quindi il titolo di Salón Rojo è stato registrato solo nel loro primo e unico progetto.
Altri saloni vedranno la luce da queste esperienze e più designer dovranno cimentarsi nell'avventura di lavorare in team, farlo si arricchisce.
Fonte: Messico nel tempo n. 32 settembre / ottobre 1999
