Il poster è probabilmente la più antica e senza dubbio la più importante manifestazione pubblica del graphic design. Qualsiasi opinione sull'evoluzione e le prospettive del cartello è associata allo sviluppo industriale e commerciale.
Qualsiasi istituzione o ente, quando richiede i servizi del manifesto per promuovere il consumo di un determinato articolo nel mercato, la diffusione di spettacoli, campagne turistiche o di orientamento sociale, esercita un'influenza sull'esistenza di questa modalità grafica. Nell'industria cinematografica i manifesti hanno uno scopo ben preciso e sicuramente commerciale: promuovere un film e generare un vasto pubblico nelle sale.
Certo, il Messico non è stato l'eccezione in questo fenomeno, e dal 1896, dall'arrivo di Gabriel Veyre e Ferdinand Bon Bernard - gli inviati dei fratelli Lumière, incaricati di mostrare il cinematografo in questa parte delle Americhe - Fu ordinata la stampa di una serie di programmi che menzionassero i panorami e il teatro in cui sarebbero stati proiettati. Le mura di Città del Messico furono popolate da questa propaganda, provocando grandi aspettative e un afflusso spettacolare nell'edificio. Sebbene non possiamo attribuire tutto il successo di tali funzioni a quei mini-poster sotto forma di lanterna, riconosciamo che hanno adempiuto al loro compito fondamentale: pubblicizzare l'evento. Tuttavia, è ancora sorprendente che manifesti più vicini al concetto che abbiamo di loro non siano stati utilizzati allora, poiché a quel tempo, in Messico, per l'annuncio delle funzioni teatrali - e in particolare quelle della rivista teatro, genere di grande tradizione nella capitale - era già relativamente comune usare immagini su manifesti promozionali simili a quelli realizzati da Toulousse-Lautrec, in Francia, per eventi simili.
Un piccolo primo boom della locandina nel cinema messicano sarebbe arrivato dal 1917, quando Venustiano Carranza - stanco dell'immagine barbara del paese diffusa all'estero a causa dei film della nostra Rivoluzione - decise di promuovere la produzione di nastri che offrivano un visione totalmente diversa dei messicani. A tal fine si decise non solo di adattare gli allora popolarissimi melodrammi italiani all'ambiente locale, ma anche di imitarne le forme di promozione, tra cui, anche se solo per quando il film fu proiettato in altri paesi, il disegno di un poster. in cui l'immagine dell'eroina sofferente della storia ha avuto il privilegio di attirare l'attenzione degli spettatori. D'altronde, nel resto del primo decennio del Novecento e per tutti gli anni Venti, l'elemento normalmente utilizzato per la diffusione dei pochi film prodotti in quei tempi sarebbe un antecedente di quello che oggi è conosciuto come fotomontaggio , cartoncino o cartoncino d'ingresso: un rettangolo di circa 28 x 40 cm, in cui è stata inserita una fotografia e sul resto della superficie sono stati dipinti i titoli del titolo da promuovere.
Negli anni '30, il poster iniziò ad essere considerato come uno degli accessori essenziali per la promozione dei film, poiché la produzione cinematografica iniziò ad essere più costante dalla realizzazione di Babbo Natale (Antonio Moreno, 1931). A quel tempo l'industria cinematografica in Messico iniziò a prendere forma come tale, ma non sarebbe stato fino al 1936, quando fu girato Allá en el Rancho Grande (Fernando de Fuentes), quando si consolidò. Va notato che questo film è considerato una delle pietre miliari nella storia del cinema messicano, poiché grazie alla sua importanza globale, ha permesso ai produttori del paese di scoprire uno schema di lavoro e uno stile cinematografico nazionalista che li ha ripagati.
IL POSTER DELL'ETÀ DELL'ORO DEL CINEMA MESSICANO
Continuando questa linea di lavoro con poche variazioni, in breve tempo l'industria cinematografica messicana divenne la più importante industria di lingua spagnola. Con quel successo iniziale capitalizzato sul suo pieno potenziale, in Messico è stato sviluppato uno star system, simile a quello che ha funzionato a Hollywood, con influenza in tutta l'America Latina, un'area in cui i nomi di Tito Guízar, Esther Fernández, Mario Moreno Cantinflas, Jorge Negrete o Dolores del Río, nella sua prima fase, e Arturo de Córdova, María Félix, Pedro Armendáriz, Pedro Infante, Germán Valdés, Tin Tan o Silvia Pinal, tra molti altri, significavano già una garanzia di successo al botteghino. Da allora, nella cosiddetta da vari specialisti come l'età d'oro del cinema messicano, anche il design del poster ha vissuto un'età dell'oro. I suoi autori, certamente, avevano più fattori a loro favore per svolgere il loro lavoro; stavano implementando, senza un codice o schemi o linee di lavoro predeterminati, una serie di caratteristiche debitamente dettagliate nel libro altamente raccomandato Carteles de la Época de Oro del cine Mexicano / Poster Art from the Golden Age of Mexican Cinema, di Charles Ramírez-Berg e Rogelio Agrasánchez, Jr. (Archivo Fílmico Agrasánchez, Imcine e UDG, 1997). In quegli anni, tra l'altro, i manifesti erano raramente firmati dai loro autori, poiché la maggior parte di questi artisti (famosi pittori, fumettisti o fumettisti) considerava queste opere puramente commerciali. Nonostante quanto precede, grazie al lavoro di specialisti come i già citati Agrasánchez, Jr. e Ramírez-Berg, nonché Cristina Félix Romandía, Jorge Larson Guerra (autori di The Mexican Film Poster, a cura di National Cinemas per più di 10 anni, per molto tempo l'unico libro sull'argomento, attualmente fuori catalogo) e Armando Bartra, è che sono riusciti a trascendere nomi come Antonio Arias Bernal, Andrés Audiffred, Cadena M., José G. Cruz, Ernesto El Chango García Cabral, Leopoldo e José Mendoza, Josep e Juanino Renau, José Spert, Juan Antonio e Armando Vargas Briones, Heriberto Andrade e Eduardo Urzáiz, tra molti altri, come i responsabili di molte di quelle meravigliose opere applicate ai manifesti dei film prodotti tra il 1931 e 1960.
DECENNIO E RINNOVO DEL POSTER
Dopo quest'epoca di splendore, insieme a quanto vissuto nel panorama dell'industria cinematografica in gran parte degli anni Sessanta, il design della locandina del film in Messico vive una terribile e profonda mediocrità, in cui tranne che per pochi Eccezioni come alcune delle opere realizzate da Vicente Rojo, Alberto Isaac o Abel Quezada, in generale caddero nell'apatia e nel giallastro con sontuosi disegni in rosso sangue, calligrafie scandalose e figure straordinarie di donne che cercavano di rappresentare le attrici principali. Certo, anche in quegli anni, soprattutto alla fine di questo decennio, come in altri aspetti della storia del cinema messicano, era in gestazione una nuova generazione di designer, che successivamente, insieme all'integrazione di artisti plastici di maggiore esperienza in altre discipline, avrebbero rinnovato i concetti del cartellonistica osando utilizzare una serie di forme e concetti nuovi.
In effetti, con il rinnovamento dei quadri professionali dell'industria cinematografica messicana, nella maggior parte dei suoi aspetti, lo sviluppo dei manifesti non ha fatto eccezione. Dal 1966 al 1967 iniziarono a diventare più frequenti manifesti che integravano, come loro principale elemento grafico, una fotografia rappresentativa di grande formato del tema affrontato dal film, a cui si aggiunse un carattere tipografico dalle forme molto caratteristiche e uniche. E non è che le foto non fossero state utilizzate nei poster, ma la differenza principale era che in questa modalità, ciò che era incorporato in quei poster erano solo le foto stilizzate degli attori che sono intervenuti nel film, ma a quanto pare questo messaggio già aveva perso il suo vecchio impatto sul pubblico. Non dimenticare che lo star system era già un ricordo del passato a quel tempo.
Un altro stile che divenne presto familiare era il minimalista, in cui, come suggerisce il nome, un'intera immagine è stata sviluppata dagli elementi grafici minimi. Sembra semplice ma sicuramente non lo era, dal momento che per arrivare alla sua concezione finale era necessario unire una serie di idee e concetti riguardanti i temi del film, e tenere conto delle linee guida commerciali che avrebbero permesso di offrire un poster attraente la cui funzione di base avrebbe adempiuto l'obiettivo di attirare le persone al cinema. Fortunatamente, in numerose occasioni questo obiettivo è stato più che soddisfatto, e ne sono la prova le innumerevoli creazioni, soprattutto, del designer più prolifico di quel tempo, che senza dubbio ha segnato un tempo con il suo stile inconfondibile: Rafael López Castro.
LA RIVOLUZIONE TECNOLOGICA NELLO SVILUPPO DEL POSTER
In tempi recenti, gli obiettivi di impatto mercantile e sociale, con qualche piccola variazione, sono quelli che hanno prevalso in Messico per quanto riguarda l'ideazione dei manifesti cinematografici. Certo, dobbiamo sottolineare che con la grande rivoluzione tecnologica che abbiamo vissuto, soprattutto per circa 10 anni, uno dei settori che ha beneficiato di più in questo senso è stato il design. I nuovi software che nasce e si rinnova a una velocità smodata, hanno dato ai progettisti strumenti di lavoro impressionanti che, oltre a facilitare notevolmente il loro lavoro, hanno aperto un vasto panorama in cui non c'è praticamente idea o desiderio che non possono eseguire. Tant'è che ora ci offrono come risultato una serie di immagini belle, audaci, inquietanti o indescrivibili, che invariabilmente catturano la nostra attenzione, nel bene e nel male.
Nonostante quanto sopra, è giusto insistere sul fatto che tutto questo armamentario tecnologico, messo al servizio dei designer, è proprio uno strumento di lavoro e non un sostituto del loro talento e della loro ispirazione. Ciò non accadrà mai, e come prova inconfutabile è che nomi di Rafael López Castro, Vicente Rojo, Xavier Bermúdez, Marta León, Luis Almeida, Germán Montalvo, Gabriela Rodríguez, Carlos Palleiro, Vicente Rojo Cama, Carlos Gayou, Eduardo Téllez, Antonio Pérez Ñico, Concepción Robinson Concepangelicia, Rogelio Róguez , Bernardo Recamier, Félix Beltrán, Marta Covarrubias, René Azcuy, Alejandro Magallanes, Ignacio Borja, Manuel Monroy, Giovanni Troconni, Rodrigo Toledo, Miguel Ángel Torres, Rocío Mireles, Armando Hatzacorsian, Carolina Kerlow e altri, molti altri, sono sempre i nomi di riferimento quando si parla di poster del cinema messicano degli ultimi trent'anni. A tutti loro, a tutti gli altri sopra menzionati, ea chiunque abbia realizzato un poster per film messicani di tutti i tempi, possa questo breve articolo servire come un piccolo ma meritato riconoscimento per aver forgiato una straordinaria tradizione culturale di innegabile personalità personale e nazionale. Oltre ad aver adempiuto alla sua missione principale, visto che in più di un'occasione, vittime dell'incantesimo delle sue immagini, siamo andati al cinema solo per renderci conto che il poster era migliore del film. Assolutamente no, hanno fatto il loro lavoro e il poster ha raggiunto il suo obiettivo: catturarci con il suo incantesimo visivo.
Fonte: Messico nel tempo n. 32 settembre / ottobre 1999
