Un nostro esperto vi presenta uno sguardo al periodo dal 1930 al 1934 quando, da progetto incompiuto, questa proprietà è diventata la più imponente del Centro Storico di Città del Messico.
All'inizio del XX secolo, Porfirio Díaz commissionò all'architetto italiano Adamo Boari il progetto di un imponente Teatro nazionale che sostituirebbe quello cresciuto al tempo di Sant'Anna e darebbe maggior lustro al suo regime. L'opera non è stata portata a termine secondo il suo intento originario, per ragioni che andavano da quelle economiche (aumento dei costi), tecniche (il crollo dell'edificio che si è notato fin dai primi anni della sua costruzione), a quelle politiche (il scoppio del movimento rivoluzionario iniziato nel 1910). Dal 1912 in poi i decenni trascorsero senza significativi progressi nell'opera. Infine, nel 1932, Alberto J. Pani, poi Segretario del Tesoro, e Federico Mariscal -Architetto messicano, discepolo di Boarii- si è assunto la responsabilità di finire il già vecchio edificio. Ben presto si resero conto che non si trattava di completare il teatro porfiriano, ma di pensare attentamente al nuovo destino dell'edificio dopo gli importanti cambiamenti vissuti dal Messico, in particolare in campo culturale. In un documento del 1934, Pani e Mariscal raccontano la storia:
"La costruzione del Palazzo delle Belle Arti ha attraversato innumerevoli incidenti per un lungo periodo di trent'anni che coincidono nella nostra storia con una trasformazione radicale della società".
“Dal momento, nel 1904, quando furono gettate le basi di quello che avrebbe dovuto essere il sontuoso Teatro Nazionale, fino al momento, nel 1934, quando tutto fu aperto al popolo, per il loro servizio, un Palazzo di Belle Arti, si sono verificati cambiamenti così profondi che si riflettono ancora nella storia della costruzione ".
Successivamente, Pani e Mariscal risalgono alle prime due epoche di costruzione del teatro, nei primi decenni del secolo, per fare i conti con il periodo in cui hanno agito, che ora ci interessa:
“Nel terzo periodo, che comprende solo gli anni dal 1932 al 1934, viene gestita e realizzata la nuova concezione. Il nome di Palazzo delle Belle Arti lo definisce abbastanza chiaramente per avvertire che non solo è scomparso il Teatro Nazionale dell'aristocrazia porfiriana - almeno come era originariamente concepito - ma che alla Nazione è stato fornito un centro indispensabile per organizzare e presentare le sue manifestazioni artistiche di ogni genere, teatrale, musicale e plastico, non disperso e inefficace come fino ad ora, ma debitamente articolato in un insieme coerente che si può chiamare arte messicana.
Questa è l'idea con cui il regime rivoluzionario, giunto a pienezza, invece di completare il Teatro Nazionale, ha effettivamente costruito un nuovo edificio - il Palazzo delle Belle Arti - che non ospiterà più le serate di un'aristocrazia impossibile, ma il concerto, il convegno, la mostra e lo spettacolo, che scandiscono ogni giorno l'ascesa di un'arte come la nostra ... "
Il documento insiste sulla posizione assunta da Pani:
“… Se il lavoro non risponde a un bisogno sociale, può essere definitivamente abbandonato. Non si tratta ora di concluderla concludendola, ma piuttosto di esaminare fino a che punto viene imposto il sacrificio economico che la sua conclusione esige ".
Infine, Pani e Mariscal descrivono dettagliatamente le modifiche imposte al progetto Boari per conferire all'edificio la nuova destinazione d'uso che ritenevano indispensabile e si riferiscono alle modifiche necessarie per consentire al palazzo di assolvere la sua grande diversità di funzioni. Questa idea fu rivoluzionaria per l'epoca, e anche se ormai ci siamo abituati non dobbiamo perdere di vista che il posto primario che questo edificio ha occupato da allora nella cultura messicana è direttamente legato alla metamorfosi che subì la sua concezione nel 1932. Il brusio attività che si svolge durante il giorno nel Palazzo delle Belle Arti, con il pubblico che assiste a visitare le sue mostre temporanee, ad ammirare i suoi murales (quelli di Rivera e Orozco furono commissionati per l'inaugurazione del Palazzo nel 1934; successivamente quelli di Siqueiros, Tamayo e González Camarena), alla presentazione di un libro o all'ascolto di una conferenza, sarebbe impensabile se l'edificio fosse stato completato secondo gli scopi di Porfirio Díaz. La concezione di Pani y Mariscal è un'eccellente testimonianza della creatività culturale che il Messico stava vivendo pienamente nei decenni successivi alla Rivoluzione.
Lo stesso Pani era intervenuto nel 1925 nella gestazione di un'altra istituzione nazionale nata dalla Rivoluzione: la Banca del Messico, anch'esso ospitato in un edificio porfiriano il cui interno è stato modificato per la sua destinazione finale dal Carlos Obregon Santacilia usando il linguaggio decorativo ora noto come art deco. Come nel caso del Palacio de Bellas Artes, la nascita della banca ha reso necessario conferirle, per quanto possibile, un volto in linea con la nuova era.
Durante i primi decenni del XX secolo, l'architettura e le arti decorative hanno cercato nel mondo nuove strade, sollecitate da una ristrutturazione che il XIX secolo non aveva potuto trovare. L'Art nouveau è stato un tentativo fallito in questo senso, e da esso, un architetto viennese, Adolf loos, proclamerebbe nel 1908 che ogni ornamento dovrebbe essere considerato un crimine.
Con il proprio lavoro pose le basi della nuova architettura razionalista, di volumi geometrici concisi, ma stabilì anche, con un altro viennese, Josef Hoffmann, le linee fondamentali dell'Art Déco, che si svilupperà negli anni '20 come reazione a proposte più radicali.
Non ama l'art déco della fortuna critica. La maggior parte delle storie dell'architettura moderna la ignorano o la disdegnano per il suo anacronismo. I seri storici dell'architettura che se ne occupano lo fanno solo di sfuggita, e questo atteggiamento potrebbe non cambiare in futuro. Gli italiani Manfredo Tafuri Y Francesco Dal Co, autori di una delle più solide storie dell'architettura del Novecento, dedicano un paio di paragrafi all'Art Déco che, insomma, sono forse la migliore caratterizzazione che si può fare di questo stile. Analizzano, prima di tutto, le ragioni del loro successo negli Stati Uniti:
“… I motivi decorativi e allegorici esaltano valori e immagini facilmente assimilabili, sempre basati su soluzioni rigidamente predeterminate sul piano economico e tecnologico. [..] L'architettura Art Déco si adatta alle situazioni più diverse: l'eccentricità dei suoi decori soddisfa le intenzioni pubblicitarie delle grandi aziende e una simbologia solenne qualifica sedi aziendali ed edifici pubblici. I lussuosi interni, il faticoso gioco delle linee ascendenti, il recupero delle più svariate soluzioni ornamentali, l'utilizzo dei materiali più raffinati, tutto ciò è adeguato per incorporare un nuovo “gusto” e una nuova “qualità” di masse al flusso. caotico del consumo metropolitano ".
Tafuri e dal Co analizzano anche il contesto dell'Esposizione di Parigi del 1925 che mise in circolazione l'Art Déco.
“In sostanza, l'operazione si è ridotta al lancio di una moda e di un nuovo gusto delle masse, capaci di interpretare le ambizioni di rinnovamento tipicamente borghesi, senza cadere nel provincialismo ma offrendo una garanzia di moderazione e di facile assimilazione. È un gusto che avrà un'enorme influenza in un ampio settore dell'architettura nordamericana, assicurando, in Francia, una tranquilla mediazione tra avanguardia e tradizione ".
È proprio questa situazione di compromesso tra avanguardia e passato che ha reso l'Art Déco particolarmente adatto al completamento di un edificio come il Palazzo delle Belle Arti, iniziato trent'anni fa con il linguaggio di una tradizione ormai estinta. Il vuoto altissimo sotto le cupole che ricoprono il grande salone dell'edificio, attorno al quale ruotano gli spazi espositivi, ha permesso di esporre in esso, in modo spettacolare, “il faticoso gioco delle linee ascendenti”. Le correnti nazionaliste presenti poi nell'arte messicana troverebbero anche nell'Art Déco il supporto adeguato per applicare nel Palazzo "i motivi decorativi e allegorici [che] esaltano valori e immagini facilmente assimilabili", approfittando di ogni occasione per sorprenderci con "l'eccentricità di le sue decorazioni ”e“ un simbolismo solenne ”, senza dimenticare“ il recupero delle più svariate soluzioni ornamentali [e] l'uso dei materiali più raffinati ”. Non si possono trovare parole migliori di quanto sopra per descrivere, tra gli altri ornamenti, i motivi messicani - maschere maya, cactus -, acciaio lucido e bronzo che attirano l'attenzione dei visitatori del palazzo.
Nipote di Alberto J. Pani, il giovane architetto Mario Pani, neolaureata all'École des Beaux-Arts di Parigi, è servita da anello di congiunzione per la ditta francese Edgar Brandt, molto prestigiosa e il cui boom coincise proprio con l'Art Déco, per fornire i suddetti elementi decorativi (a cui bisogna aggiungere porte, porte, ringhiere, corrimano, lampade e alcuni mobili) che sono una parte così importante della decorazione della sala di spettacolo, della hall e delle aree espositive. Il resto dell'effetto impressionante di questi spazi è stato ottenuto con una straordinaria esposizione di rari marmi nazionali colorati e onice. Infine, il rivestimento della cupola che completa l'esterno del palazzo è stato progettato nello stesso stile da Roberto Alvarez Espinoza utilizzo di nervature in rame sui rinforzi metallici e rivestimenti ceramici di toni metallici e geometria angolare nei segmenti che separano le nervature. Queste cupole, la cui gradazione cromatica va dall'arancio al giallo al bianco, costituiscono uno dei tratti più caratteristici del Palazzo e rappresentano l'espressione più importante dell'Art Déco all'esterno.
Ma non è solo l'effetto di successo ottenuto nell'edificio, con la squisita decorazione che ne ha permesso il completamento, che dovrebbe ora richiamare la nostra attenzione. Come già accennato, va ricordato che dopo i meravigliosi marmi, acciai, bronzi e cristalli Art Déco che vediamo ora, è sorto anche uno dei più originali progetti di divulgazione artistica realizzati dalla sua inaugurazione il 29 settembre 1934. ovunque nel mondo, concepito -non a caso- in un momento di particolare intensità nella storia culturale del nostro Paese: il Palazzo delle Belle Arti.
