L'era coloniale ha motivato gli scrittori spagnoli a interessarsi alla Nuova Spagna. Scopri di più sulla letteratura di questo tempo ...
Con il progredire della colonia, più precisamente del periodo barocco, le due spagnole, la Vecchia e la Nuova, tendevano ad assomigliarsi di più, ma c'erano grandi contrasti tra di loro. Molti scrittori spagnoli volevano venire nelle nuove terre: lo stesso Cervantes richiese invano varie posizioni nei regni d'oltremare, l'altissimo mistico San Giovanni della Croce stava già preparando la sua partenza quando la morte gli chiuse la strada, e altri scrittori, come Juan de la Cueva, Tirso de Molina e il geniale Eugenio de Salazar trascorsero alcuni anni nelle nuove terre.
A volte un artista ha aggiunto la sua presenza permanente all'influenza che le sue opere hanno esercitato sulla cultura barocca del Nuovo Mondo, tuttavia l'espressione letteraria della Nuova Spagna ha esponenti insuperabili in Carlos de Sigüenza y Góngora, Sor Juana Inés de la Cruz, Bernardo de Balbuena, Juan Ruiz de Alarcón, Francisco Bramón, Miguel de Guevara -Michoacan a cui è attribuito il famoso sonetto "Il mio Dio non mi spinge ad amarti", che non è né di San Juan de la Cruz, né di Santa Teresa- e persino mischia Juan de Torquemada.
Parlando di barocco letterario possiamo fare alcune considerazioni: forse la caratteristica più pronunciata del barocco letterario è, forse, il contrasto. Questo chiaroscuro, che nelle opere si manifesta come paradosso, contraddizione e uso di tesi e antitesi, è quasi un sintomo inequivocabile dell'uso barocco del linguaggio: si pensi, ad esempio, al sonetto di Sor Juana Inés de la Cruz: “al Quell'ingrato mi lascia alla ricerca di un amante, / chi mi segue lascio ingrato / adoro costantemente chi il mio amore maltratta; / maltrattamento di cui il mio amore cerca costantemente ”, in lui sia il tema che le parole usate sono una dimostrazione assoluta dell'uno e del suo contrario. Lo scrittore non rivendica l'originalità, concetto che né nel Rinascimento né nel Barocco conta come oggi ma al contrario, la nozione demímesisoimitatio, che in spagnolo chiaro è "assomigliare, imitare le maniere oi gesti", era spesso ciò che dava allo scrittore la sua buona reputazione e reputazione. Ciò garantiva l'erudizione e il prestigio di chi scriveva un'opera. In generale, il cronista esprime le sue fonti e mette in evidenza gli autori che lo influenzano, che di solito stabiliscono l'analogia, per inserire le proprie in un contesto universale. Ad esempio, Sor Juana segue le linee guida convenzionali del tradizionale codice analogico barocco: quando si tratta di rendere omaggio a qualcuno, ad esempio nel caso del Nettuno allegorico, lo equipara a una divinità classica. La lirica era il genere più popolare dell'epoca, e tra lei il sonetto ha un posto speciale. Naturalmente furono coltivati anche altri generi: la cronaca e il teatro, la dissertazione e le lettere sacre e altre opere d'arte minori. I poeti barocchi, con i loro trucchi, usano il paradossale, l'antitetico, il contraddittorio, l'esagerato, il mitologico, impatto letterario, effetti straordinari, descrizioni sorprendenti, esagerazione. Fanno anche giochi letterari e stranezze come anagrammi, emblemi, labirinti e simboli. Il gusto per l'esagerazione porta all'artificio o, a malapena diremmo, viceversa.I temi possono variare ma in genere parlano dei contrasti tra sentimento e ragione, saggezza e ignoranza, paradiso e inferno, passione e calma, temporalità, vanità della vita , l'apparente e il vero, il divino in tutte le sue forme, il mitologico, lo storico, il dotto, il morale, il filosofico, il satirico. C'è un'enfasi culterana e un gusto pronunciato per la retorica.
La consapevolezza che il mondo è una rappresentazione, una mascherata, è uno dei trionfi del barocco dentro e fuori la letteratura.
