Il chiuso di Santa Teresa # 1 ribolle di animazione. In mezzo a quel trambusto e quello dei venditori ambulanti, esce un grido di un grido: "La sparatoria del capitano Cootaaaa ..., l'orribile figlio che ha ucciso il suo orribile maadreeee ..."
La chiusura di Santa Teresa # 1, dove c'è la stampa di Antonio Vanegas Arroyo, l'animazione ribolle. In mezzo a quel trambusto e quello dei venditori ambulanti, esce l'urlo di uno strillone, che sbucando frettolosamente dalla porta della tipografia con un giornale in mano, proclama con voce stentorea: “la sparatoria del capitano Cootaaaa…. l'orribile figlio che ha ucciso il suo orribile maadreeee ... "
In questa attività contrasta l'immobilità di un bambino che ha lasciato i suoi libri per terra e osserva affascinato dalla strada attraverso la propria nebbia sul vetro della vetrina del torchio, lo scorrere di un bulino sul piatto brunito metallo, zecca magistrale gestita dalla mano di José Guadalupe Posada. Il ragazzo, José Clemente Orozco, non batte le palpebre, e attraverso i suoi occhi che seguono attivamente il colpo del bulino, incide anche il suo futuro nella sua mente.
Il meraviglioso incisore Posada ignorava la presenza fanciullesca di José Clemente e ciò che avrebbe portato il suo esempio; Notò solo una piccola mano, in un impeto furtivo, che raccoglieva da terra il chip spostato dal bulino.
Posada è il creatore che più ha influenzato gli artisti messicani nella prima metà di questo secolo. I pittori José Clemente Orozco, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, Francisco Gotilla e Guillermo Meza hanno ricevuto la loro eredità, così come gli incisori Francisco Díaz de León, Leopoldo Méndez, Alfredo Zalce, Francisco Moreno Capdevila, Arturo García Bustos, Adolfo Mexiac e Alberto Beltrán . Il Taller de grafica Popular, fondato nel 1937, è l'erede storico di Posada.
Da considerato un artigiano popolare, José Guadalupe Posada raggiunse una delle posizioni più importanti come artista, perché iniziò e ispirò l'era più brillante dell'arte nazionale del secolo attuale: la Scuola messicana di pittura.
Ignorare l'arte europea, e anche quella nazionale, lo liberò totalmente dai compromessi; nelle sue incisioni originali ha sempre mostrato completa libertà.
Non ha mai raggiunto vani virtuosismi: l'espressione diretta era la sua unica preoccupazione perché viveva assorto nelle cose del Messico.
José Guadalupe Posada Aguilar è nato alle dieci di sera del 2 febbraio 1852 in una strada senza nome nel quartiere di San Marcos nella città di Aguascalientes; Era il figlio del tedesco Posada, un fornaio di mestiere, sposato con Petra Aguilar. All'età di 12 anni è entrato all'Accademia di Arti e Mestieri di Aguascalientes per studiare pittura ea 18 era già apprendista nella bottega di Trinidad Pedrosa, dove ha imparato a lavorare con la litografia, oltre all'incisione su bronzo e legno.
Perseguitati politicamente dal cacique Jesús Gómez a causa del sarcasmo delle sue pubblicazioni e dei suoi cartoni animati, nel 1872 Pedroso e Posada marciarono verso la città di León dove fondarono una nuova tipografia.
Nel 1875 Posada sposò María de Jesús Vela e nel 1876 acquistò la tipografia di Pedrosa a un prezzo inferiore a cento pesos; Lì ha illustrato libri e stampato immagini e poster religiosi, in linea con il romanticismo di quel tempo.
Ha iniziato come insegnante di litografia nel 1883 presso la scuola preparatoria; Rimase lì fino al 18 luglio 1888, quando a causa di una disastrosa alluvione, si trasferì a Città del Messico. Preceduto da una grande fama come incisore, fu assunto da Irenio Paz per illustrare un gran numero di riviste e pubblicazioni.
L'abbondanza di lavoro lo ha spinto ad aprire un proprio laboratorio al numero 1 della gated community di Santa Teresa, ora di proprietà dell'avvocato Verdad, dove lavora in pubblico, e poi al numero 5 di Santa Inés, oggi Moneda.
Nel 1899, alla morte di Manuel Manilla Posada, lo sostituì formalmente nella bottega di Don Antonio Vanegas Arroyo, il più popolare editore di gazzette di strada, corridos, fumetti, indovinelli e molte altre pubblicazioni.
Insieme a Blas, figlio di Don Antonio; l'incisore Manilla, che insegnò a Posada ad aggravare lo zinco; il poeta Constancio S. Suárez e gli scrittori Ramón N. Franco, Francisco Ozácar, Raimundo Díaz Guerrero e Raimundo Balandrano, formarono una grande squadra che dopo un anno inondò il paese con le loro storie, fumetti, canzoni, racconti, commedie, almanacchi e calendari.
Oltre ai giornali La Gaceta Callejera e Don Chepito, hanno pubblicato anche volantini di carta marrone in tutti i colori dell'arcobaleno, che costano uno o due centesimi, e giochi come La Oca, che hanno fatto la gioia dei bambini e adulti da molte generazioni, di cui ad oggi sono state realizzate più di cinque milioni di copie.
Il grande volume di lavoro costrinse Posada a cercare tecniche più rapide. È così che ha scoperto la zincografia, che consiste nel disegnare con inchiostro di scarto su un foglio di zinco e poi svuotare i bianchi con un bagno acido.
“Le quasi 20mila incisioni che Posada ha realizzato, con i testi e i versi interessanti che la accompagnano, descrivono uno dei tempi più interessanti della tanto attesa metropoli, con la sua 'Porfirian peace' o 'hot peace': le rivolte di strada, la incendi, tremori della terra, comete, minacce di fine mondo, nascita di mostri, suicidi, esecuzioni, miracoli, pestilenze, grandi amori e grandi tragedie; Tutto è stato catturato da quest'uomo che era, allo stesso tempo, un'antenna sensibile per tutte le vibrazioni e un ago di registrazione per tutti gli eventi ”(Rodríguez, 1977).
Il suo grande amore per il suo paese lo ha spinto a sviluppare uno dei temi che hanno ossessionato i messicani dai tempi preispanici: la morte, ma non una morte solenne e terrificante come la vedevano le classi superiori o Catrina e gli europei. del suo tempo. Non rappresentava morti tristi e solenni, ma dava vita ai loro crani con mille immagini o cose, dinamiche immoralizzanti; teschi divertenti con cui le persone si identificavano pienamente, perché erano un mezzo di sollievo o vendetta contro tutto ciò che causava loro disagio.
Non c'è un solo soggetto che Don Lupe, come veniva affettuosamente chiamata Posada, abbia lasciato senza teschio, che copriva tutto e tutti, senza lasciare un burattino con la testa, dal più umile dei messicani al più esaltato politico del suo tempo, di i fatti più semplici a quelli con la maggiore risonanza.
Tra i tanti personaggi sviluppati da Posada, ci sono, oltre ai suoi famosi teschi, il Diavolo e Don Chepito Marihuano; ma soprattutto persone semplici con le loro gioie e sofferenze.
“Proprio come Goya ha incluso nelle sue incisioni di Caprichos, Scene dal mondo delle streghe per esercitare la sua critica sociale, Posada ricorre all'altro lato della vita: la morte, per intensificare la sua critica sociale sempre con un senso umoristico, che gli permette usa il ridicolo e la stravaganza. Le scene e le figure dell '"oltre" non sono altro che il "più qui", ma trasfigurate nel mondo dei teschi e degli scheletri che hanno vita piena ... "(ibit.).
La tradizione del teschio messicano, iniziata da Gabriel Vicente Gahona, detto "Picheta", è stata meravigliosamente continuata e superata da Posada, che ha consolidato, alla maniera messicana, il concetto medioevale europeo della "danza macabra", basata sull'arte di morire bene. collaborando in questo modo alla sublimazione dei sentimenti e della creatività delle persone che hanno portato, per necessità, all'intensificarsi dei festeggiamenti dedicati ai loro defunti.
L'incisore Manuel Manilla deve l'invenzione, alla fine del secolo scorso, dei dolci teschi che hanno arricchito la tradizione del Giorno dei Morti e che ora, fatti di zucchero, cioccolato o gioia, con i loro occhi in scatola e lucenti e con il nome del defunto sulla fronte, rappresentano uno dei suoi simboli principali.
Quando il pittore di Jalisco Gerardo Murillo, detto “Doctor Atl”, scrisse la sua opera Las artes popular en México in due volumi nel 1921, ignorò le espressioni artistiche della celebrazione del Giorno dei Morti, così come il lavoro di Posada.
Il pittore francese Jean Charlot, entrato a far parte della Scuola di pittura messicana, è accreditato di aver scoperto l'incisore Posada nel 1925. Da quel momento in poi, il concetto populista di morte che si manifesta a mano, ispirato dal suo lavoro, prende forza Con il supporto dei pittori Diego Rivera e Pablo O'Higgins. Negli anni Trenta nasce l'idea di un festoso disprezzo per la morte, forse basata sui teschi buffi, buffi e poco solenni di Posada.
Tra le sue incisioni di teschi più importanti ci sono: Don Chisciotte della Mancia, che cerca di raddrizzarsi con un occhio solo, cavalca in un impetuoso fuggi fuggi sul suo cavallo rocinante, producendo dolore e morte al suo seguito. I teschi del ciclismo, una satira perfetta per il progresso meccanico che la tradizione lancia. Con il Teschio Adelita, Teschio Maderista e Teschio Huertista, rappresenta varie figure politiche dell'epoca, come le feroci critiche alla sanguinosa rivoluzione del 1910.
Il teschio scintillante e divertente di Doña Tomasa e Simón el Aguador, rappresenta il pettegolezzo del quartiere. Una piccola serie di Teschi di Cupido illustra alcuni dei testi versificati di Constancio S. Suárez.
La Calavera Catrina, così come Calavera del Catrín ed Espolón contra navaja sono tra le opere con la maggiore diffusione a livello mondiale, in quanto sono le più rappresentative di Posada.
Tra le altre incisioni, ci sono Gran fandango e francachela de todos las calaveras e Rebumbio de calaveras, che sono accompagnate dalla seguente poesia, molto in linea con le celebrazioni del Giorno dei Morti:
La grande opportunità per divertirsi davvero è arrivata, i teschi saranno la loro festa nel pantheon.
Le feste sepolcrali dureranno molte ore; i morti saranno presenti con abiti speciali.
Con grande attesa teschi e scheletri sono stati realizzati i costumi completi che verranno indossati durante l'incontro.
Alle nove del mattino d'inverno del 20 gennaio 1913, a casa n. 6, al piano terra di Avenida de la Paz (attualmente n. 47 in Calle del Carmen), all'età di 66 anni José Guadalupe Posada morì. A causa della sua povertà, fu sepolto in una tomba di sesta classe nel Pantheon Civile di Dolores.
"... e invece di diventare un Teschio del mucchio come aveva previsto, si alza dalla (comune) tomba all'immortalità, per camminare di nuovo attraverso le complessità del mondo: a volte con una redingote e una bombetta, e altre con il bulino in mano in attesa di nuovi eventi ”(ibid.).
Fonte: Sconosciuto Messico n. 261 / novembre 1998
