La ceramica è la più antica attività artigianale e creativa di cui siamo a conoscenza. Gli scavi archeologici hanno portato alla luce oggetti prodotti più di diecimila anni fa.
La ceramica è la più antica attività artigianale e creativa di cui siamo a conoscenza. Gli scavi archeologici hanno portato alla luce oggetti prodotti più di diecimila anni fa.
Tradizionalmente il ceramista è stato un umile e anonimo artigiano che produce oggetti utilitaristici e solo raramente raggiunge un livello più alto di pretesa artistica.
In Oriente non c'è distinzione tra artigiano e artista; il prodotto di un vasaio sconosciuto può essere considerato un'opera d'arte, e in Giappone i maestri ceramisti sono onorati e considerati "patrimonio nazionale".
È in questo contesto che si inseriscono Gustavo Pérez e la sua vasta produzione ceramica. Con quasi trent'anni di attività professionale, ci racconta con parole sue:
Nella mia giovinezza; Quando è arrivato il momento di scegliere un diploma universitario, avevo una grande incertezza su cosa fare nella vita. Quella preoccupazione mi ha portato a guardare in altri campi non tradizionali e mi sono imbattuto nella ceramica. Lo considero e l'ho sempre vissuto come un incontro molto fortunato, perché non aveva alcun interesse precedente per le arti plastiche, cioè; non come possibilità di sviluppo professionale
Nel 1971 è entrato alla Ciutadella School of Design and Crafts, dove è rimasto per due anni, per poi proseguire il suo apprendistato a Querétaro per altri cinque anni. Nel 1980 ha ottenuto una borsa di studio per due anni presso l'Accademia d'Arte olandese e dal 1982 al 1983 ha lavorato come ospite in quel paese. Al suo ritorno in Messico nel 1984 ha aperto il laboratorio “El Tomate” a Rancho Dos y Dos, vicino a Xalapa. Dal 1992 lavora nel suo laboratorio a ZencuantIa, Veracruz.
Lavoravo in movimento, cercando di guadagnarmi da vivere con oggetti su commissione. Mi considero autodidatta, collaudo materiali e leggo libri su aspetti tecnici e stilistici, in particolare sull'arte giapponese.
La ceramica contemporanea nel mondo occidentale ha avuto una rinascita come possibilità di espressione artistica unica e irripetibile, e totalmente separata dal suo valore utilitaristico, da un'influenza orientale che si diffonde principalmente in Inghilterra, grazie alla scuola di Bernard Leach, che ha studiato in Giappone negli anni Venti.
Gustavo dà voce alla terra e vive con il fango, con il suo fango, che è un misto di argille diverse da lui preparate.
Nella ceramica le tecniche che utilizzo sono state trovate, scoperte attraverso tentativi ed errori e ricominciando da capo, è difficile inventare qualcosa di nuovo, tutto è già fatto, ma c'è spazio per la creazione personale.
Scoprire la ceramica come asse della mia vita, ha significato il fascino e la sfida di addentrarmi in un mondo di cui tutto era ignorato e i cui millenari segreti sarebbero stati accessibili dal dominio del mestiere.
Il commercio è conoscenza, mani e accumulo di esperienza ogni giorno. Il commercio è passione ed è anche disciplina; lavorare quando il lavoro è un piacere e anche quando sembra impossibile o inutile. L'insistenza ostinata e apparentemente inutile a volte porta a scoperte importanti. Nella mia esperienza personale, non è mai stato trovato nulla di importante nel mio lavoro al di fuori del laboratorio; E sempre, letteralmente, in flagrante ...
Gustavo è appena tornato da un soggiorno di tre mesi a Shigaraki, in Giappone, dove c'è una tradizione molto importante di bruciare l'argilla nei forni a legna.
In Giappone, l'artista è responsabile di tutte le fasi del processo e quindi è l'unico creatore. L'ideale che persegue è la ricerca di qualche imperfezione nella forma o nello smalto.
Ogni ceramista conosce la frequenza con cui l'imprevisto e lo indesiderato si verificano nella pratica del mestiere, e sa che insieme all'inevitabile frustrazione è molto importante osservare attentamente quanto è accaduto, perché proprio quel momento di incontrollato può portare alla scoperta di freschezza sconosciuta; l'incidente come una fenditura aperta a possibilità mai prima contemplate.
Il mio lavoro cerca le radici, l'elementale, il più primitivo. Ho legami, riferimenti con tradizioni preispaniche, con l'arte zapoteca e la ceramica di Nayarit e Colima. Anche con l'arte giapponese e con alcuni ceramisti europei contemporanei… tutte le influenze sono benvenute e provengono da altre lingue, come la pittura di Klee, Miró e Vicente Rojo; Ho opere la cui influenza deriva dal mio amore per la musica ...
Ogni argilla, ogni pietra, parla un linguaggio diverso, unico, inesauribile. Conoscere il materiale che si sceglie è un processo fondamentale e controllo quanto poco lo conosco quando lo scopro; con una frequenza allarmante e meravigliosa, come risponde diversamente.
Cambiare la posizione di un pennello, la pressione di un dito, ritardare o far avanzare una fase del processo può significare la comparsa di possibilità espressive sconosciute.
Nel 1996 è stato approvato per l'ammissione all'Accademia Internazionale di Ceramica, che ha sede a Ginevra, in Svizzera, e dove sono rappresentati principalmente artisti giapponesi, dell'Europa occidentale e degli Stati Uniti.
Siamo due membri del Messico: Gerda Kruger; da Mérida e da me. È un gruppo che permette di stabilire rapporti molto ricchi con i migliori ceramisti del mondo, che mi hanno aperto le porte per viaggiare in Giappone e conoscere le tendenze d'avanguardia e fare amicizia con artisti di tutto il mondo. Questo è molto importante per me: tenendo conto che professionalmente vivo molto solo in Messico.
Fonte: suggerimenti di Aeroméxico n. 7 Veracruz / primavera 1998
Gustavo Pérez, architetto dell'argilla.
